简要结合作品谈谈你如何理解影视作品艺术的民族性？

第1题：

结合具体作品，谈谈你对作者和抒情主人公之间的关系的理解。

正确答案:抒情主体的个体建构影响着抒情作品的品质，作品中抒情主人所抒发的思想感情正式建立在抒情主体——作者的基础上，所以说，作者和抒情主人公之间有着密不可分的联系。但我们决不能断定作者就是抒情主人公。因为作者本身毕竟是现实世界中的人，而抒情主人公却出于虚拟的审美视界中。在审美的世界中，作者总会在更高的审美理想指导下去抒发作为艺术真实的至真、至善、至美的情感，即通过审美提炼后的情感。因此，处于创作状态、艺术世界中的创作者，以现实世界当中的作者的真正人格，或者说作品的艺术风格与作者的实际人格总是有差距的，不能将两者简单的统一起来，或断定二者之间有着必然的因果联系。

第2题：

结合几位印象派代表艺术家及其作品谈谈你对印象派艺术的理解

正确答案: 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制印象派艺术在欧洲是一个很重要的流派。从社会背景看，整个19世纪的法国历史进程影响着欧洲，从艺术发展看，19世纪欧洲的艺术同样是在法国影响下展开的。物理学对光色的分析促进了绘画色彩的变革，艺术家运用光学原理来进行创作，可以说印象派最大的成功就在于光和色彩学上的发明和创造。过去的油画主要是褐色调、灰色调的，现在的油画变得明亮了，色彩灿烂，色调也丰富了。印象派以前的画家主要在室内画画，在室外画的是素描和速写。所以画里没有室外光的表现。而现在印象派画家将画架支到了室外，捕捉瞬间变化的光线，这样就引起绘画上的一系列变革。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，代表作品马奈--《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈-《日出•印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》雷诺阿--《红磨坊的舞会》梵高--《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》等。塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》。印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。在印象派之后，塞尚、高更和凡•高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。此后，现代主义的艺术潮流层出不穷，世界艺术形式的大变革开始。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。印象主义作为一种美术思潮，在美术史上具有重要地位，具有承上启下的作用.它否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，使绘画语言得以充分发挥，适应了当时社会需求，推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美日本乃至中国的画家产生一定影响.为形式主义和抽象主义开导了先河.

第3题：

你如何理解艺术的民族性与世界性之间的关系？

正确答案: 各个不同的民族由于生活条件、社会习俗和审美趣味的不同，其艺术也呈现出各自不同的特点，这些特点经过长期的历史演变和沉淀，逐渐形成了较为稳定的民族传统。艺术的民族传统是一个民族的文化区别于另一个民族文化的重要标志，因而也是一个独立民族的重要标志。在注重吸收外来文化的有益成分的同时，一个民族必须坚持并发扬本民族的传统。只有这样，一个民族的艺术才能成为世界艺术宝库的一部分，才能为人类艺术的发展作出自己的贡献。从这个意义上说，艺术“越是民族的，就越是世界的”。也只有这样，其他民族艺术的有益成分才能被自己吸收消化，从而变成本民族的东西。
需要强调的是，尽管说世界性本就由民族性构成，但世界性是各民族性的交集，并非各民族性的简单相加。也就是说，世界的肯定是民族的，但民族的不一定全是世界的，我们不能把“越是民族的，就越是世界的”向极端方向理解，误认为只要是民族的都会是世界的。
还需要强调的是，在民族性与世界性的双向交流过程中，不仅存在民族性与世界性有机统一的状况，还存在由世界性向民族性的转化及由民族性向世界性的转化这两种有所偏重的过程。如果说，自五四新文化运动以来，中国艺术主要面临的问题是如何将先进的世界性转化为民族性的话（毛泽东思想是这种转化的典型代表之一）以实现文化输入、思想启蒙的话，那么，在当今全球化步伐越来越快的新历史时期，如何将民族性转化为世界性以实现文化输出，已成为中国文化工作者包括艺术工作在内所面临的重要课题之一，任重而道远，尚需要长期而认真的探索。

第4题：

结合具体影视作品论述影视艺术与各门艺术之间的关系。

正确答案: 首先，电影、电视剧都与戏剧有着密切的关系。早在电影诞生初期就出现了以梅里爱为代表的戏剧电影学派；我国最早的电影理论也是“影戏”理论；20世纪40年代以好莱坞为代表的戏剧化电影美学观更是一度风靡世间银幕。
第二，电影、电视受到文学的极大影响。电影想诗歌学习如《城南旧事》，电影向散文学习，从而产生了散文电影或纪实电影，如《偷自行车的人》；电影还向小说学习，吸取了小说的叙事手法与结构形式，从而产生了小说电影，如《静静的顿河》。
第三，影视艺术从绘画、雕塑中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为影视艺术重要的美学特性之一。《黄土地》采用了一种深黄的色彩基调，表达对我们这个民族和这块土地的眷念之情。
第四，影视艺术与音乐、舞蹈具有非常密切的关系。电视与音乐的密切关系，在近年来风靡全世界的MTV中表现得更加明显。
第五，影视艺术与摄影艺术更有着与生俱来的联系。影片《秋菊打官司》中，摄影师准确地运用画面形象来展示了不同的环境，摄影造型对剧情发展起到了重要的作用。

第5题：

结合理论，谈谈你如何理解情绪的评价和认知。

正确答案:认知心理学者提出，在知觉和情绪之间还存在一个信息加工处理的过程，阿若德的“评价理论”是其中，最具代表性的观点。他认为，情绪是产生于大脑皮层水平上进行的评价，是一个知觉——评价的过程。还有两个理论分支，一个是认知——激活理论，另一个是纯认知理论。认为决定情绪的主要因素是认知，环境刺激必须经“认知”的加工，做出合理解释后，才能称为情绪。理论对我们的提示在于，情绪的产生很大程度上来自人对周围情境的认知，那些与主体无关的情境对人不会产生多大影响；而那些对人具有保护或益处的情境通常能使人产生愉快、舒畅、兴奋、安宁等正面情绪；反之，负面情境会导致负面的情绪，甚至应激行为。设计艺术中的情感具有从低级到高级的多层次性，情绪情感对于人的行为的重要驱动作用，是设计师利用合理的设计激发用户多种情感体验，即情感设计的基础。

第6题：

结合具体意境作品，谈谈你对司空图“四外”说的理解。

正确答案: “四外”说，包含司空图《与李生论诗书》和《与极浦书》中“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”和“景外之景”，就是司空图“韵味”说的具体内容，笼统的说，都是指丰富的醇美韵味，细分析则可分三组，内涵略有不同：“韵外之旨”，应该是指有意境的作品有表层文字、声韵覆盖下的无尽情致；“味外之旨”，则应是侧重有意境的作品所具有的启人深思的理趣；而“象外之象”和“景外之景”则是指有意境的作品在表层描写的形象之外，还能让鉴赏者联想到，但又朦胧模糊的多重境象。这种情致、理趣、境象，在作品中都是潜伏着的假存在，要依靠鉴赏者以自己的审美经验去体会、召唤、再现出来。

第7题：

问答题

加缪是如何理解“荒谬”的？结合他的作品具体谈谈。

正确答案：加谬是一个文学家，但他本身是哲学系毕业的，而他本人，也被归入“存在主义文学家”的派别，但他自己是始终否认自己属于这一派，认为他对一切问题有自己独立的见解，不属于任何派别体系。
（观点）他认为：“伟大的作家必是哲学家”。这句话反映了他的写作立场和文艺思想，即：文艺写作不是单纯地为写作而写作，而是要通过他的作品要表达他的哲学思想、他的人生观点。
（行动）实际上，他也是这么做的。他所有的文艺作品都在为他的哲学而服务，而他的哲学思想是一种人生哲学，即，思考人生最更本最重要的意义问题。从这方面来看，他和当时的另一位著名的存在主义哲学家、文学家萨特非常相似，两人都是法国人，都用自己的文学作品作为哲学表达的思想武器而进行战斗，并且，都被人们称作是“存在主义”者，都曾获得诺贝尔文学奖，并且他们两人曾经是非常亲密的朋友。但被我们称为“存在主义”的，并不是一个确切的文学或哲学流派，而是一种涵括了多种文化领域的人文思潮，在这片思潮中，很多人的具体的观点并不相同，他们之间有的甚至还存在着严重的分歧和矛盾，这可能也是加谬不承认自己是“存在主义”者的原因之一。

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第8题：

问答题

结合几位印象派代表艺术家及其作品谈谈你对印象派艺术的理解

正确答案：印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制印象派艺术在欧洲是一个很重要的流派。从社会背景看，整个19世纪的法国历史进程影响着欧洲，从艺术发展看，19世纪欧洲的艺术同样是在法国影响下展开的。物理学对光色的分析促进了绘画色彩的变革，艺术家运用光学原理来进行创作，可以说印象派最大的成功就在于光和色彩学上的发明和创造。过去的油画主要是褐色调、灰色调的，现在的油画变得明亮了，色彩灿烂，色调也丰富了。印象派以前的画家主要在室内画画，在室外画的是素描和速写。所以画里没有室外光的表现。而现在印象派画家将画架支到了室外，捕捉瞬间变化的光线，这样就引起绘画上的一系列变革。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，代表作品马奈--《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈-《日出•印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》雷诺阿--《红磨坊的舞会》梵高--《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》等。塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》。印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。在印象派之后，塞尚、高更和凡•高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。此后，现代主义的艺术潮流层出不穷，世界艺术形式的大变革开始。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。印象主义作为一种美术思潮，在美术史上具有重要地位，具有承上启下的作用.它否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，使绘画语言得以充分发挥，适应了当时社会需求，推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美日本乃至中国的画家产生一定影响.为形式主义和抽象主义开导了先河.

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第9题：

问答题

你怎样欣赏音乐作品，你对音乐艺术语言的理解怎样？结合具体作品谈谈你的想法？

正确答案： 1、抓住音乐主题，充分发挥想象力，体味音乐形象。
2、熟悉音乐体裁，把握音乐表达内容的特殊方式。
3、了解音乐家及其作品所处的时代、社会、文化背景，力求准确而丰富地领会作品的时代性、社会性、民族性特点及文化蕴含。
欣赏音乐的思路。
我们可以把音乐欣赏和其他艺术欣赏联系起来，也就是说，音乐欣赏与其他文艺欣赏基本上是相通的，但由于音乐艺术本身所具有的特殊性而带有自己的特点，通常可从两方面来探讨。
1、如何正确理解、认识作为欣赏的客观对象的音乐本体；
2、如何正确理解、认识作为欣赏主体的听众在欣赏活动中所产生的各种反应及其个性差异。
在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体是指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。不同的节奏可以具有不同的表现作用，从而使得旋律具有鲜明的个性。一般来讲，节奏缓慢、沉重的音乐作品，传达给听众情绪情感总是偏于忧郁、悲伤。那些节奏轻快、急促的音乐作品，传达给听众的情绪情感总是偏于欢快、热烈的。听一段“楼台会”（此时爱情已受到封建势力阻挠），感受感情深化过程。多个乐器在呼应，大提琴象征着恶势力，小提琴象征梁祝，二人如泣如诉，缠缠绵绵，生离死别；当速度变化，进入了"哭坟"段落后，音乐发展越来越激动，达到高潮有，这中间有一个发展过程。反抗的意愿、内心世界的刻划：哭腔--悲愤--呐喊、呼唤着，最后投进……，这样的展现过程，是其它艺术所无法比拟的，它牵动着你的心一起在涌动。音乐的特点就是引人界入，文学作品可以冷静地品味，而好的音乐作品，引人投入，不以主观意志转移，音乐的律动诱发你身体运动机制与音乐相协调。

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第10题：

问答题

结合自己喜欢的作品谈谈对米开朗基罗艺术的理解

正确答案：米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。1496年，米开朗基罗创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》，主要作品：《日》、《夜》、《晨》、《暮》、《末日的审判》、《大卫》。《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。米开朗基罗家热爱祖国和自由，曾经亲身参加过保卫家乡的战斗；斗争的失败使他感到失望，从而在艺术创作中，倾注其痛苦和寻找自己的理想。《大卫雕像》创造出的英雄形象，表达了当时全体意大利人民的渴望：渴望出现这样强有力的人物拯救祖国、领导人民脱离苦海前人在塑造大卫时，常采用他取胜时的情景，米开朗基罗独具匠心，塑造了一个怒目而视，准备战斗的全裸青年。大卫左手扶着肩上的投石机，右手下垂握着圆石块，扭头向左前方搜索敌人，表现了大卫即将战斗的紧张情绪和坚强意志。雕塑家在人物结构上进行了深思熟虑的艺术夸张处理：把头部的比例加大，下肢放长，手和脚的关节都较大，以加强英雄的形象效果。但各部分的解剖结构仍然是精确得无懈可击。《大卫》雕像被视为黄金比例美男子，具有体格雄伟、体态优雅、肌肉壮硕、雍容高贵的美感，尤其是卷发和脸容被刻画的十分完美。这座雕像被推崇为古典艺术品的典范，也是雕刻艺术的不朽之作。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响。米开朗基罗的艺术不同于达•芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

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第11题：

问答题

你如何理解艺术的民族性与世界性之间的关系？

正确答案：各个不同的民族由于生活条件、社会习俗和审美趣味的不同，其艺术也呈现出各自不同的特点，这些特点经过长期的历史演变和沉淀，逐渐形成了较为稳定的民族传统。艺术的民族传统是一个民族的文化区别于另一个民族文化的重要标志，因而也是一个独立民族的重要标志。在注重吸收外来文化的有益成分的同时，一个民族必须坚持并发扬本民族的传统。只有这样，一个民族的艺术才能成为世界艺术宝库的一部分，才能为人类艺术的发展作出自己的贡献。从这个意义上说，艺术“越是民族的，就越是世界的”。也只有这样，其他民族艺术的有益成分才能被自己吸收消化，从而变成本民族的东西。
需要强调的是，尽管说世界性本就由民族性构成，但世界性是各民族性的交集，并非各民族性的简单相加。也就是说，世界的肯定是民族的，但民族的不一定全是世界的，我们不能把“越是民族的，就越是世界的”向极端方向理解，误认为只要是民族的都会是世界的。
还需要强调的是，在民族性与世界性的双向交流过程中，不仅存在民族性与世界性有机统一的状况，还存在由世界性向民族性的转化及由民族性向世界性的转化这两种有所偏重的过程。如果说，自五四新文化运动以来，中国艺术主要面临的问题是如何将先进的世界性转化为民族性的话（毛泽东思想是这种转化的典型代表之一）以实现文化输入、思想启蒙的话，那么，在当今全球化步伐越来越快的新历史时期，如何将民族性转化为世界性以实现文化输出，已成为中国文化工作者包括艺术工作在内所面临的重要课题之一，任重而道远，尚需要长期而认真的探索。

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第12题：

问答题

结合作品谈谈你对卡拉瓦乔艺术风格的理解

正确答案： 16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义。这个时期的最主要的代表人物是卡拉瓦乔，是他将现实主义艺术推向了一个新的阶段，以至影响了整个欧洲。卡拉瓦乔的艺术充满鲜明的民主主义思想。这与意大利当时动荡的社会环境有关。虽然卡拉瓦乔是个长期被遗忘的人物，他仅仅在本世纪初才日益引起美术史家的重视，然而他的艺术不但使人看到了17世纪意大利美术的多元性和斗争性，而且显示了他独特的艺术魅力，对后世的艺术家包括伦勃朗和委拉斯贵支等人，都起了不可低估的作用。《丘比特的胜利》（作于1598）是卡拉瓦乔的早期作品，画面中丘比特的形体显得极为真实。形态自然逼真，很是清新动人，画面洋溢着一种贴近生活的亲切感。卡拉瓦乔尽力用他所撑握的技法来突出画中人物，尤其是明暗法的运用，更为画面增色不少。有人称卡拉瓦乔所画的是“粗野的自然人”，说缺乏美的理想化。然而这也正是卡拉瓦乔艺术的独特之处。他在生活上不能合群，因为他的没有地位而常遭人攻击和嘲弄，他就奋起反抗，这种生活处境也造就了他那种桀傲不训的现实主义风格。《逃往埃及路上的休息》是卡拉瓦乔的代表作。文艺复兴是人类对现实充满理想的时代，而17世纪是理想开始破灭、人们产生怀疑和批判的时代，卡拉瓦乔的艺术作品中就表现出这种怀疑和批判。此画取材于《圣经》，表现圣母玛利亚和约瑟带着刚降生的基督，为了躲避犹太希律王的屠杀逃往埃及路上的情景。此画风格朴实，有一种卡拉瓦乔早期作品的宁静柔和。画中的圣约瑟看起来象是一位普通劳动者，面孔饱经风霜，前额布满皱纹，卡拉瓦乔善于把这种批判精神贯穿在他的作品中。敢于怀疑在圣经上被认为是天经地义的事，不但不美化画中人物，反而用现实生活中下层人物形象来表现圣徒们和圣母，实在是现实主义绘画的开创者之一。他抛弃了绘画中的一些“崇高风格”、装饰因素和理想化，以其明确率真的“粗野的风格画”宣告现实主义的到来《基督的下葬》是卡拉瓦乔作品中有巴洛克风格倾向的作品之一，强调动感，人物形态（如后面双手举起的女人）夸张。画中人物结构严谨，特别是耶稣的裸体和前面老人的双腿，饱满有力。另外，画中六个人紧紧集中于画的中央，具有雕塑般的整体感。此画的卡拉瓦乔风格是人物身上明亮的光线和背景的深暗。卡氏是最早探索光影语言的画，它反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华；追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式；以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。

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第13题：

结合自己喜欢的作品谈谈对米开朗基罗艺术的理解

正确答案: 米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。1496年，米开朗基罗创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》，主要作品：《日》、《夜》、《晨》、《暮》、《末日的审判》、《大卫》。《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。米开朗基罗家热爱祖国和自由，曾经亲身参加过保卫家乡的战斗；斗争的失败使他感到失望，从而在艺术创作中，倾注其痛苦和寻找自己的理想。《大卫雕像》创造出的英雄形象，表达了当时全体意大利人民的渴望：渴望出现这样强有力的人物拯救祖国、领导人民脱离苦海前人在塑造大卫时，常采用他取胜时的情景，米开朗基罗独具匠心，塑造了一个怒目而视，准备战斗的全裸青年。大卫左手扶着肩上的投石机，右手下垂握着圆石块，扭头向左前方搜索敌人，表现了大卫即将战斗的紧张情绪和坚强意志。雕塑家在人物结构上进行了深思熟虑的艺术夸张处理：把头部的比例加大，下肢放长，手和脚的关节都较大，以加强英雄的形象效果。但各部分的解剖结构仍然是精确得无懈可击。《大卫》雕像被视为黄金比例美男子，具有体格雄伟、体态优雅、肌肉壮硕、雍容高贵的美感，尤其是卷发和脸容被刻画的十分完美。这座雕像被推崇为古典艺术品的典范，也是雕刻艺术的不朽之作。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响。米开朗基罗的艺术不同于达•芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

第14题：

列出你所知道的凡高的作品，结合其中的一些谈谈凡高的艺术成就

正确答案: 《向日葵》《邮递员鲁兰》《咖啡馆夜市》《包扎着耳朵的自画像》《星夜》《梵高在阿尔勒卧室》等《向日葵》是梵高的代表作，也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品．浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情，粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。梵高是谨慎而求面面俱到的完美主义艺术家，神经质的个性使他在艺术上的追求日臻完善，梵高的油画决不是表现了这个画家的不理智状态，他所记录下的一切是自身的写照，也是他心灵的真诚倾诉，正是一个如饥如渴地在用绘画表达自己内在精神状态的形象记录，是伟大的心灵艺术。（2）凡高的艺术是伟大的，然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。梵高的艺术在本世纪确实有它特殊的作用，他那近乎神秘的狂热与歇斯底里式的创作热情，给现代美术以很大的启迪。

第15题：

如何理解影视作品结构的完整要求？

正确答案: 完整就是纪录片的结构形成一个整体，不能给人以凌乱残缺的感觉。要头尾圆合，各部分要饱满，各部分之间要匀称和对称。一部电视片的整体结构一般都有开头，主要内容，结尾。主要内容部分又根据内容的逻辑关系分成若干层次。这些部分的组织和排列形成了结构的完整性。

第16题：

谈谈你如何理解音乐艺术是“再创造”的艺术？

正确答案:音乐需要通过演奏、演唱才能为人们所感知而产生艺术效果。音乐表演如同戏剧表演一样，是一种艺术的再创造，这种再创造包含着表演者对作品的再理解，对作者艺术表现意图的再领会和技术、艺术上的再处理、再发挥。同时，从审美的角度来看，音乐艺术的最终实现，还需落在欣赏者头脑之中，因此，不仅演奏者的思想、修养、性格、阅历等对乐曲的理解和表现有直接影响，欣赏者的再创造对感受乐曲的影响也是很大的，欣赏者对乐曲所做出的解释更为广泛多样。因此，音乐表现既有稳定性的一面，又有演绎性的一面。

第17题：

结合具体作品谈谈你对莫里哀喜剧艺术的看法。

正确答案: 在莫里哀的诸多作品中，最为人们称道的大概就是讽刺性的理性喜剧《伪君子》。《伪君子》又是莫里哀创作中战斗性最强的一部作品，它通过答丢夫的丑陋表演，对邪教士的伪善进行了尖锐犀利的揭露和批判。这部喜剧在艺术上充分体现了古典主义戏剧的原则，它结构严谨，矛盾集中尖锐，层次分明。譬如，按照“三整一律”，剧中地点安排在奥尔贡家就不能改变，而莫里哀能充分利用这个室内环境进行巧妙的艺术构思：大密斯藏在套间，奥尔贡躲在桌下，都是对于剧情发展有着关键意义的情节，达尔杜弗的求爱和艾耳密尔的巧计，离开这个室内环境就无法令人相信。
另外，《伪君子》的人物语言具有个性化、点墨成金的特点，譬如道丽娜的明晰、朴素、生动，达尔杜弗的矫饰、造作、词藻堆砌等等。古典主义由于其自身的种种弊端被后世所批判，比如有人说它脱离历史和现实生活，但莫里哀却是个例外。
正如余秋雨所说：“某一时代的戏剧作品要延续到另一个时代，就必须叩开那个时代千万观众心灵的门扉，被他们的审美心理结构所接纳。人们的心理结构是历史积淀的产物，因此从根本上说，广大观众总是有接纳以往时代一切具有真正美学生命的戏剧的可能的。”任何有意义的、优秀的东西都属于任何时代和所有的民族，莫里哀能受到人们一致的评价和尊敬，能给人带来欢乐和启迪，其原因是不难理解的。
《伪君子》以其高度的思想性与艺术性赢得了世界性的声誉，它不仅是莫里哀的代表作，也可以说是欧洲贵族时代喜剧中成就最高的作品。在欧洲戏剧史上，莫里哀是继莎士比亚之后成就最大、影响最深的戏剧家，他把欧洲的喜剧提高到真正近代戏剧的水平；
莫里哀的原创性在于从闹剧发展出了一种批判性的喜剧，有意表现一些身心残缺的形象，展现了放纵意志的阴暗喜剧。可以说，莫里哀喜剧的艺术魅力并没有随着法国古典主义的消逝而成为过去，其民主内容和倾向给死气沉沉的古典主义注入了新鲜的血液。

第18题：

结合作品谈谈你对卡拉瓦乔艺术风格的理解

正确答案: 16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义。这个时期的最主要的代表人物是卡拉瓦乔，是他将现实主义艺术推向了一个新的阶段，以至影响了整个欧洲。卡拉瓦乔的艺术充满鲜明的民主主义思想。这与意大利当时动荡的社会环境有关。虽然卡拉瓦乔是个长期被遗忘的人物，他仅仅在本世纪初才日益引起美术史家的重视，然而他的艺术不但使人看到了17世纪意大利美术的多元性和斗争性，而且显示了他独特的艺术魅力，对后世的艺术家包括伦勃朗和委拉斯贵支等人，都起了不可低估的作用。《丘比特的胜利》（作于1598）是卡拉瓦乔的早期作品，画面中丘比特的形体显得极为真实。形态自然逼真，很是清新动人，画面洋溢着一种贴近生活的亲切感。卡拉瓦乔尽力用他所撑握的技法来突出画中人物，尤其是明暗法的运用，更为画面增色不少。有人称卡拉瓦乔所画的是“粗野的自然人”，说缺乏美的理想化。然而这也正是卡拉瓦乔艺术的独特之处。他在生活上不能合群，因为他的没有地位而常遭人攻击和嘲弄，他就奋起反抗，这种生活处境也造就了他那种桀傲不训的现实主义风格。《逃往埃及路上的休息》是卡拉瓦乔的代表作。文艺复兴是人类对现实充满理想的时代，而17世纪是理想开始破灭、人们产生怀疑和批判的时代，卡拉瓦乔的艺术作品中就表现出这种怀疑和批判。此画取材于《圣经》，表现圣母玛利亚和约瑟带着刚降生的基督，为了躲避犹太希律王的屠杀逃往埃及路上的情景。此画风格朴实，有一种卡拉瓦乔早期作品的宁静柔和。画中的圣约瑟看起来象是一位普通劳动者，面孔饱经风霜，前额布满皱纹，卡拉瓦乔善于把这种批判精神贯穿在他的作品中。敢于怀疑在圣经上被认为是天经地义的事，不但不美化画中人物，反而用现实生活中下层人物形象来表现圣徒们和圣母，实在是现实主义绘画的开创者之一。他抛弃了绘画中的一些“崇高风格”、装饰因素和理想化，以其明确率真的“粗野的风格画”宣告现实主义的到来《基督的下葬》是卡拉瓦乔作品中有巴洛克风格倾向的作品之一，强调动感，人物形态（如后面双手举起的女人）夸张。画中人物结构严谨，特别是耶稣的裸体和前面老人的双腿，饱满有力。另外，画中六个人紧紧集中于画的中央，具有雕塑般的整体感。此画的卡拉瓦乔风格是人物身上明亮的光线和背景的深暗。卡氏是最早探索光影语言的画，它反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华；追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式；以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。

第19题：

问答题

结合具体作品谈谈你对莫里哀喜剧艺术的看法。

正确答案：在莫里哀的诸多作品中，最为人们称道的大概就是讽刺性的理性喜剧《伪君子》。《伪君子》又是莫里哀创作中战斗性最强的一部作品，它通过答丢夫的丑陋表演，对邪教士的伪善进行了尖锐犀利的揭露和批判。这部喜剧在艺术上充分体现了古典主义戏剧的原则，它结构严谨，矛盾集中尖锐，层次分明。譬如，按照“三整一律”，剧中地点安排在奥尔贡家就不能改变，而莫里哀能充分利用这个室内环境进行巧妙的艺术构思：大密斯藏在套间，奥尔贡躲在桌下，都是对于剧情发展有着关键意义的情节，达尔杜弗的求爱和艾耳密尔的巧计，离开这个室内环境就无法令人相信。
另外，《伪君子》的人物语言具有个性化、点墨成金的特点，譬如道丽娜的明晰、朴素、生动，达尔杜弗的矫饰、造作、词藻堆砌等等。古典主义由于其自身的种种弊端被后世所批判，比如有人说它脱离历史和现实生活，但莫里哀却是个例外。
正如余秋雨所说：“某一时代的戏剧作品要延续到另一个时代，就必须叩开那个时代千万观众心灵的门扉，被他们的审美心理结构所接纳。人们的心理结构是历史积淀的产物，因此从根本上说，广大观众总是有接纳以往时代一切具有真正美学生命的戏剧的可能的。”任何有意义的、优秀的东西都属于任何时代和所有的民族，莫里哀能受到人们一致的评价和尊敬，能给人带来欢乐和启迪，其原因是不难理解的。
《伪君子》以其高度的思想性与艺术性赢得了世界性的声誉，它不仅是莫里哀的代表作，也可以说是欧洲贵族时代喜剧中成就最高的作品。在欧洲戏剧史上，莫里哀是继莎士比亚之后成就最大、影响最深的戏剧家，他把欧洲的喜剧提高到真正近代戏剧的水平；
莫里哀的原创性在于从闹剧发展出了一种批判性的喜剧，有意表现一些身心残缺的形象，展现了放纵意志的阴暗喜剧。可以说，莫里哀喜剧的艺术魅力并没有随着法国古典主义的消逝而成为过去，其民主内容和倾向给死气沉沉的古典主义注入了新鲜的血液。

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第20题：

问答题

结合具体意境作品，谈谈你对司空图“四外”说的理解。

正确答案： “四外”说，包含司空图《与李生论诗书》和《与极浦书》中“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”和“景外之景”，就是司空图“韵味”说的具体内容，笼统的说，都是指丰富的醇美韵味，细分析则可分三组，内涵略有不同：“韵外之旨”，应该是指有意境的作品有表层文字、声韵覆盖下的无尽情致；“味外之旨”，则应是侧重有意境的作品所具有的启人深思的理趣；而“象外之象”和“景外之景”则是指有意境的作品在表层描写的形象之外，还能让鉴赏者联想到，但又朦胧模糊的多重境象。这种情致、理趣、境象，在作品中都是潜伏着的假存在，要依靠鉴赏者以自己的审美经验去体会、召唤、再现出来。

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第21题：

问答题

如何理解生态旅游？结合你的旅游活动，谈谈你的看法。

正确答案：（1）生态旅游是指以有特色的生态环境为主要景观的旅游。是指以可持续发展为理念，以保护生态环境为前提，以统筹人与自然和谐发展为准则，并依托良好的自然生态环境和独特的人文生态系统，采取生态友好方式，开展的生态体验、生态教育、生态认知并获得心身愉悦的旅游方式。
（2）生态旅游的内涵应包含两个方面：
①回归大自然，即到生态环境中去观赏、旅行、探索，目的在于享受清新、轻松、舒畅的自然与人的和谐气氛，探索和认识自然，增进健康，陶冶情操，接受环境教育，享受自然和文化遗产等；
②是要促进自然生态系统的良性运转。不论生态旅游者，还是生态旅游经营者，甚至包括得到收益的当地居民，都应当在保护生态环境免遭破坏方面做出贡献。也就是说：只有在旅游和保护均有表征时，生态旅游才能显示其真正的科学意义。
（3）生态旅游具有以下特征：
①生态旅游的目的地是一些保护完整的自然和文化生态系统，参与者能够获得与众不同的经历，这种经历具有原始性、独特性的特点。
②生态旅游强调旅游规模的小型化，限定在承受能力范围之内，这样有利于游人的观光质量，又不会对旅游造成大的破坏。
③生态旅游可以让旅游者亲自参与其中，在实际体验中领会生态旅游的奥秘，从而更加热爱自然，这也有利于自然与文化资源的保护。
④生态旅游是一种负责任的旅游，这些责任包括对旅游资源的保护责任，对旅游的可持续发展的责任等。由于生态旅游自身的这些特征能满足旅游需求和旅游供给的需要，从而使生态旅游兴起成为可能。
（4）生态旅游具有重要作用：
①维持旅游资源利用的可持续性；
②护旅游目的地的生物多样性；
③给旅游地生态环境的保护提供资金；
④增加旅游地居民的经济获益；
⑤增强旅游地社区居民的生态保护意识。
（5）为了实现生态旅游的目标，应该鼓励当地居民积极参与，以促进地方经济的发展，提高当地居民的生活质量，唯有经济发展之后才能真正切实地重视和保护自然；同时，生态旅游还应该强调对旅游者的环境教育，生态旅游的经营管理者也更应该重视和保护自然。