itgle.com
速度在音乐表现中的意义如何？
题目
速度在音乐表现中的意义如何？
相似考题
更多“速度在音乐表现中的意义如何？”相关问题
-
第1题：
学堂乐歌在中国近代音乐发展中的意义。答案：解析：学堂乐歌。是指20世纪初随着我国新式学堂的建立而兴起的一种歌唱文化，一般是指学堂开设的乐歌课和课上所唱的歌曲。学堂乐歌主要反映富国强兵、抵御外辱的爱国主义思想；宣传男女平等、妇女解放；反映学生的思想情感和生活等。学堂乐歌是近代民主主义音乐文化的开端，它使集体歌唱这一新形式得到确立和传播；普及了简谱，介绍五线谱和西方知识；歌曲体裁对其后音乐创作影响很大：“乐歌运动”影响培养了一批音乐人才，所以这一切都具有启蒙时期的开创意义，它直接影响了我国五四运动以后的音乐文化发展。 -
第2题：
简述音色在音乐中的表现作用。
正确答案: 音色指音的色彩和特色，决定于由这一音所产生的泛音作用，发声方法、发音体的质料、发音是和传播这音时的周围环境，这些都影响音色，我们可以凭音色来区别各种乐器的印象或人声。
音色是音乐表达中的一个主要因素，音色可以是尖锐的、浓郁的、愉快的、清脆的、浑厚的、平稳的、或者是沉闷的等，作曲家选择最好音色来表达其思想的音乐。 -
第3题：
力度在音乐表现中的意义如何？
正确答案:力度和音乐中的其他要素一样，在音乐表现中是非常重要的，是不应忽视的。音乐力度的强或弱和乐曲的内容有着密切的关系。例如摇篮曲总是用较轻的声音来演唱或演奏的，这类音乐的内容与强的声音是有矛盾的；而隆重的、胜利的、具有战斗性的乐曲，却需要用强的声音来演唱或演奏，这类音乐的内容与轻的声音是有一定距离的。利用力度的变化还可以获得鲜明的强弱对比，来有力的塑造音乐形象。 -
第4题：
音区在音乐表现中的作用是怎样的？
正确答案:在音乐表现中，不同的音区有着不同的表现特征，各种人声、乐器的音区的表现特征也不尽相同，如高音区比较清脆明亮，低音区比较浑厚深沉，中音区介于两者之间，抒情、优美、自然，最富表现力。 -
第5题：
音乐教学中，如何教学生在实践中表现以至于更好地学好音乐？
正确答案: 表现是实践性很强的音乐学习领域：是学习音乐的基础性内容：是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。
教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力、综合性艺术表演能力，以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力。通过音乐实践活动促进学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。 -
第6题：
在音乐作品中，具有典型意义的节奏叫（）。
正确答案:节奏型 -
第7题：
在音乐教学中，如何完善评价机制？
正确答案:在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。 -
第8题：
问答题旋律在音乐中的作用如何？正确答案： 旋律在每个民族的音乐中都有着重大的意义，它首先表现出了由历史形成的民族特性和音乐的民族性。我国是个多民族的国家，有着悠久的文化历史，在全国各地的民间音乐中，有着极为丰富多彩的各种各样的优美旋律。这些旋律是值得我们很好的去研究和学习的。解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题简述音色在音乐中的表现作用。正确答案： 音色指音的色彩和特色，决定于由这一音所产生的泛音作用，发声方法、发音体的质料、发音是和传播这音时的周围环境，这些都影响音色，我们可以凭音色来区别各种乐器的印象或人声。
音色是音乐表达中的一个主要因素，音色可以是尖锐的、浓郁的、愉快的、清脆的、浑厚的、平稳的、或者是沉闷的等，作曲家选择最好音色来表达其思想的音乐。解析： 暂无解析 -
第10题：
单选题音乐术语中“aTempo”在乐曲中表示。（）A按原来速度进行。
B较原来速度慢些。
C恢复原来的速度。
正确答案： A解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题速度在音乐表现中的意义如何？正确答案： 音乐的速度和乐曲的内容是密切相关的，速度如果定得不正确，会严重的歪曲音乐形象。例如用快速度来演奏慢的乐曲，或反之用慢速度来演奏快的乐曲等。但有时为了音乐表现上的目的，将一支旋律用不同的速度处理而获得不同的音乐形象则是完全可以的。一般地说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配合的；田园风光的、比较抒情的则往往和适中的速度相配合；而颂赞歌、挽歌、沉痛的回忆等则多与慢速度相配合。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题音乐教学中，如何教学生在实践中表现以至于更好地学好音乐？正确答案： 表现是实践性很强的音乐学习领域：是学习音乐的基础性内容：是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。
教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力、综合性艺术表演能力，以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力。通过音乐实践活动促进学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。解析： 暂无解析 -
第13题：
旋律在音乐中的作用如何？
正确答案:旋律在每个民族的音乐中都有着重大的意义，它首先表现出了由历史形成的民族特性和音乐的民族性。我国是个多民族的国家，有着悠久的文化历史，在全国各地的民间音乐中，有着极为丰富多彩的各种各样的优美旋律。这些旋律是值得我们很好的去研究和学习的。 -
第14题：
在音乐作品中，不同的节奏和速度就占有不同的时间。节奏和速度的各种变化组合，音乐作品中的音程、和声、复调、曲式、织体等相互的运作形成了音乐的空间。这段话说的是音乐的（）特征。
- A、音响和听觉的艺术
- B、时间和空间的艺术
- C、表情和艺术
正确答案:B -
第15题：
节奏和节拍在音乐中的表现意义如何？
正确答案:节奏、节拍在音乐中的表现意义是十分重大的。节奏、节拍这两种组成音乐的基本要素，在音乐表现中永远是同时存在的。它们以音的长短、强弱，以及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。缺少固定性和准确性这种特征，音乐的组织性就不强，就无法记忆，当然也就难以对人们起一定的作用。 -
第16题：
在音乐教学中应如何体现以审美为核心？
正确答案: 音乐教育的本质是审美教育，它贯穿于音乐教学的全过程：
（1）首先因为音乐教学内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。所以选择具有欣赏价值，能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐教学内容是极其重要的，它是实现音乐教学以审美为核心的基础和前提。
（2）其次在教学过程中，教师要注重学生的情感体验。在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。在音乐教学中牢牢地把握住情感因素，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶情操。
（3）教师要注意调动学生的学习兴趣，把音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，使学生的音乐素养不断提高。 -
第17题：
乐音与噪音有何不同？在音乐中的作用如何？
正确答案:振动规则的，听起来音的高低非常明显的，叫做“乐音”。
振动不规则，音的高低听起来不明显的，叫做“噪音”。
在音乐中所使用的音，主要是乐音，但噪音也是不可缺少的。在管弦乐队中锣和钹的声音，这是任何其他乐器所不能替代的。在我国民资音乐中，噪音性乐器的使用丰富多彩，别具一格，不仅可以烘托气氛，且能独立塑造音乐形象，具有很强的表现力。 -
第18题：
音乐表现要素“速度”是（）。
- A、指音乐运动中音的长短和强弱。
- B、音乐进行中节拍的快慢程度。
- C、音乐中音量的强弱程度。
正确答案:B -
第19题：
音乐术语中“aTempo”在乐曲中表示。（）
- A、按原来速度进行。
- B、较原来速度慢些。
- C、恢复原来的速度。
正确答案:C -
第20题：
问答题节奏和节拍在音乐中的表现意义如何？正确答案： 节奏、节拍在音乐中的表现意义是十分重大的。节奏、节拍这两种组成音乐的基本要素，在音乐表现中永远是同时存在的。它们以音的长短、强弱，以及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。缺少固定性和准确性这种特征，音乐的组织性就不强，就无法记忆，当然也就难以对人们起一定的作用。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题学堂乐歌在中国近现代音乐发展中的意义？正确答案： 1.学堂乐歌是欧洲音乐文化大规模传入中国的开端，也是中国新民族主义文化在音乐领域的萌芽
2.学堂乐歌为中国“新音乐”的诞生和发展开启了源头；
3.为后来我国的军歌，工农革命歌曲和群众歌曲体裁的发展开了先河；
4.为欧洲音乐文化的知识和技能在中国的广泛传播奠定了基础；
5.为我国培养了第一批现代意义上的音乐家。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题力度在音乐表现中的意义如何？正确答案： 力度和音乐中的其他要素一样，在音乐表现中是非常重要的，是不应忽视的。音乐力度的强或弱和乐曲的内容有着密切的关系。例如摇篮曲总是用较轻的声音来演唱或演奏的，这类音乐的内容与强的声音是有矛盾的；而隆重的、胜利的、具有战斗性的乐曲，却需要用强的声音来演唱或演奏，这类音乐的内容与轻的声音是有一定距离的。利用力度的变化还可以获得鲜明的强弱对比，来有力的塑造音乐形象。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题宋代市民音乐的发展及其历史意义如何？正确答案： 宋代自建立之日起，社会逐渐稳定、经济不断发展，工商业空前繁荣，都市发展尤为迅速，城市人口急剧增加，出现了一个新的社会阶层——市民阶层。为了适应市民阶层文化生活的需要，各种各样的市民文化层出不穷。琳琅满目、世俗情趣浓厚的音乐形式，活跃在城镇中的瓦子勾栏、艺场酒楼等娱乐场所之中。
以娱乐为主的商业集中点“瓦子”（又称“瓦舍”、“瓦肆”）和瓦子中民间艺人表演的场子“勾栏”，其规模之大、数量之多、容纳人数之广，在宋代笔记《东京梦华录》中可略窥一班；在汴京，“大小勾栏五十余座，”有的“可容数干人。”除了瓦子勾栏之外，茶坊、酒肆、歌馆及寺庙中的音乐活动也极为活跃。它们为各种技艺的发展提供了良好的场所。
在瓦子勾栏中，民间艺人的表演艺术形式种类繁多、技艺精熟。主要形式有：小唱、嘌唱、诸官调、杂剧、舞旋、影戏、说诨活、杂扮、叫果子等。其中，宋杂剧在瓦舍勾栏的社会艺术活动中吸收各种技艺而发展自身，成为一门颇具特色、遍布城乡的戏曲艺术。另外，勾栏中也汇聚了很多优秀的艺人，如小唱艺人李师师、徐婆惜、封宜奴等人。他们日益娴熟的技艺使得众多市民为此着迷，往往“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”（《东京梦华录》）。还有一些流浪艺人“路歧人”，在街头巷尾表演技艺，表演一些器乐合奏或类似鼓词、道情这样的说唱形式。
南宋民间还出现了一些艺人的行会组织——书会和社会。书会是指专门为说话人、戏剧演员编写话本和脚本的行会组织。其成员主要由一些失意文人组成。他们常被称为“书会先生”或“书会才人”。社会是专门从事表演艺术的职业艺术组成的行会组织。比如绯绿社（杂剧社）、遏云社（唱赚）、同文社（耍词）、清音社（清音）、绘革社（影戏）、律华社（吟叫）。这些行会组织对提高当时民间艺术的水平起到了很大的作用。
宋代市民文化的蓬勃发居，促使音乐的主流由宫廷转向民间。戏曲艺术得以确立和发展，从而替代了原来的歌舞艺术。各类丰富多姿的音乐艺术形式争奇斗艳，标志着我国民族传统音乐步入一个新的阶段。宋代音乐文化向着普及面更广、综合性更强的艺术形式发展。解析： 暂无解析