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问答题大文学家韩愈的书法和书论怎样？
题目
问答题
大文学家韩愈的书法和书论怎样？
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参考答案和解析
正确答案：
韩愈是中国文学史上有名的唐宋八大家之首。生于唐代宗大历三年，卒于唐穆宗长庆四年（公元七六八——八二四年）。河南河阳（今河南孟县）人。字退之，他自称昌黎郡人，故称韩昌黎。由于他刻苦自学，擢进士第。历官监察御史、河南令、国子博士、刑部侍郎，因谏阻宪宗迎佛骨被贬为潮州刺史。后官至吏部侍郎，卒谥文。据宋朱长文《续书断》评，韩愈虽不以书家名，但其字“天骨劲健，自有高处，非众人所可及”。书迹有华岳嵩山天封宫石柱上及洛阳福先寺塔下题名等。
他的《送高闲上人序》一文是中国书法史上不可多得的书论佳品，他在这篇文章里，首倡了中国书法的唯情说和现实主义的创作方法。古书论常有“晋尚韵、唐尚法、宋尚趣”之说。整个书法史都是一部各种不同层次的创作并存、互补、相得益彰的历史。就以唐为例，初唐欧、虞、褚、薛四家极力提倡法度规矩。而不少中唐书家如张旭、怀素、颜真卿等，无不以充沛真切的感情倾注于书法创作之中，并非人们所说的什么随心所欲而不逾矩。他们如果不以自己对现实生活的切身感受和强烈的感情为原则，而是以前人的法度规矩为楷模去进行创作的话，是决不会写出他们那种形式独特的书法作品的。就连晋人的《兰亭序》也是因“天朗气清”、“惠风和畅”、“崇山峻岭”、“茂林修竹”等自然之景，触动了王羲之的内心之情而产生的不可再得的书法艺术珍品。韩愈正是以张旭创作草书为例，详细地阐发了“外师造化，中得心源”，以情为核心的艺术创作原则。并以此为根据，批评了禅僧高闲上人的书法，认为佛教主张灭七情，去六欲，无情无欲是不可能有艺术创作冲动的。如果高闲写出的书法还有可取之处的话，也不过是类乎玩魔术、变把戏的纯技巧而已，实在算不上艺术。韩愈虽然强调以情为核心进行艺术（包括书法艺术）的创作，但他也并不排斥技法的学习，这和他关于技巧和艺术的认识是相一致的。如唐林蕴在其《拨镫序》中说，庐陵人卢肇就向韩愈学过执笔的技法“拨镫法”。
他的《送高闲上人序》一文是中国书法史上不可多得的书论佳品，他在这篇文章里，首倡了中国书法的唯情说和现实主义的创作方法。古书论常有“晋尚韵、唐尚法、宋尚趣”之说。整个书法史都是一部各种不同层次的创作并存、互补、相得益彰的历史。就以唐为例，初唐欧、虞、褚、薛四家极力提倡法度规矩。而不少中唐书家如张旭、怀素、颜真卿等，无不以充沛真切的感情倾注于书法创作之中，并非人们所说的什么随心所欲而不逾矩。他们如果不以自己对现实生活的切身感受和强烈的感情为原则，而是以前人的法度规矩为楷模去进行创作的话，是决不会写出他们那种形式独特的书法作品的。就连晋人的《兰亭序》也是因“天朗气清”、“惠风和畅”、“崇山峻岭”、“茂林修竹”等自然之景，触动了王羲之的内心之情而产生的不可再得的书法艺术珍品。韩愈正是以张旭创作草书为例，详细地阐发了“外师造化，中得心源”，以情为核心的艺术创作原则。并以此为根据，批评了禅僧高闲上人的书法，认为佛教主张灭七情，去六欲，无情无欲是不可能有艺术创作冲动的。如果高闲写出的书法还有可取之处的话，也不过是类乎玩魔术、变把戏的纯技巧而已，实在算不上艺术。韩愈虽然强调以情为核心进行艺术（包括书法艺术）的创作，但他也并不排斥技法的学习，这和他关于技巧和艺术的认识是相一致的。如唐林蕴在其《拨镫序》中说，庐陵人卢肇就向韩愈学过执笔的技法“拨镫法”。
解析：
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第1题：
被韩愈批评的那个高闲上人的书法究竟怎样？
正确答案:据《高僧传》记载，高闲上人是唐朝湖州乌程（今浙江吴兴县）人。与韩愈为同时代人，生卒年不详。高闲的字，在当时是比较有名的。由于韩愈是当时古文运动的倡导者，是首屈一指的大文豪，因此韩愈写的《送高闲上人序》，尽管有批评之意，却使高闲书法的知名度更高，曾被唐宣宗召入书写草书，因写得好，还赏赐给他紫衣。他用霅川白纻写的真书和草书被当时人奉作学习的楷模。据宋董逌《广川书跋》和宋叶梦得《书小史》记载说，高闲的书法，主要是学习张旭和怀素，其书“神采超逸，自成一家。”那么韩愈为什么又批评他说是“善幻多技能”而否认他的书法是艺术呢？韩愈的批评，针对佛教的宗旨而言，是没错的，因为佛教的最高宗旨是泯灭七情六欲。没有欲望的艺术是不存在的。但实际上，宗教只不过是一种被神圣化、神秘化的理性，其实质仍是人的七情六欲高度标准化的对象，亦即现实的人们的一种理想境界，对这种境界的向往的本身就是一种自灭式的反向追求而包含着最深沉的感情。即使高僧、圣僧，其被宗教理性压抑到人类意识最隐蔽处的感情仍潜在地发挥着主导作用，并通过一定的渠道，借助一定的形式进行顽强而自然的渲泄，这种压抑力越大，其渲泄程度就愈烈，其渲泄的内含感情因素就愈丰富。这就是怀素借酒酣之际充分地发泄自己内心深处的潜意识、潜感情，方写得书法神品的真谛；这就是高闲之类的圣僧和尚也能创造出高超神妙的书法艺术的道理。而且，作为书法艺术，除了有充沛的感情以外，还必须有坚实的书写功夫和技巧。韩愈虽然批评了高闲上人的书法没感情，却又肯定了他的书法技巧像魔术一样，是高超的。所以，正如宋朝叶梦得《石林避暑录话》说的那样：“盖得韩愈退之序，其名益重。”高闲上人曾有草书《五原帖》、《千文》、行书《中丞帖》、《雨雪帖》等真迹传世。 -
第2题：
卫瓘、卫恒父子的书法、书论成就如何？
正确答案: 卫瓘，东汉献帝建安二十五年生，晋惠帝元康元年卒（公元二二○——二九一年），享年七十二岁。河东安邑（今山西夏县西北禹王城）人。字伯玉，卫觊的儿子。卫恒是卫瓘的儿子，字巨山，生年不详。晋惠帝元康元年即公元二九一年与其父一起为贾后所杀。卫瓘的父亲卫觊是三国时魏国的书法家。传金针八分书《魏受禅表》即卫觊所书。卫瓘幼承家学，后又跟张芝学书，独成一格，与索靖齐名。其书法作品的基调是结体清雅俊逸，点画流美生动。当时人们认为他的字流利生动胜过索靖，但法度严谨方面不如索靖。并把他与索靖并称为“二妙”。宋僧梦英还认为柳叶篆是他创造的。张怀瓘列其章草为神品，小篆、隶行、草书列为妙品，古文列为能品。
卫恒的草书、隶书称著一时，据传说他能作“云书”，“笔动若飞，字张如云，莫能传学”。另外他的书论亦较出名，其《四体书势》一卷，专门论述古文、篆、隶、草书的书势，流传至今，对后世书法起到了相当大的指导作用，至今常为论书者引用。另外还著有《古来能书人录》一卷（见南朝宋虞和《论书表》）。书风近似其父。唐李嗣真《书后品》评论说：“卫（恒）、杜（预）之笔，流传多矣，纵任轻巧，流转风媚，刚健有余，便媚详雅，谅少俦正。”其草书《往来帖》被收入《淳化阁帖》传世。魏晋时期，书法艺术已进入自觉的时代，社会已开始对书法家推崇褒扬，有的因书法写的好而得到了当时统治者的重用，因此父子、兄弟、姻亲等同时成为著名书法家的例子比比皆是，而卫觊、卫瓘、卫恒，祖、父、孙三代都是书法家，且都名传后世，就是其中一个典型的例子。 -
第3题：
明末清初，哪一位书法家被誉为“神笔”？他的宦途和书法生涯如何？书论见解怎样？
正确答案: 王铎（公元一五九二——一六五二年）。王铎，字觉斯，又字觉之，号石樵，又号十樵、嵩樵、痴庵、痴仙道人、雪山道人、烟潭渔雯等，孟津（今河南省孟津县）人。明天启二年（一六二二）进士，授翰林院庶吉士。崇祯皇帝自杀，福王朱由崧建立南明弘光小王朝时，王铎官东阁大学士、礼部尚书。不久，弘光朝覆灭，他投降了清朝，累官至礼部尚书。
六十一岁时告老还家，抵家不满十日就去世了。谥文安。明清之际，北方书法以王铎和傅山最为著名。王铎有“神笔”的美称，其书学功力很深，他精研当时几乎成为绝学的六书古文字学，钟鼎款识、秦汉碑碣以及释典文字。当时秘阁所藏法帖部类繁多，编次混乱，但随便举出一个字来，王铎便能立即讲出该字的源流和诸帖异同，毫厘不爽。他主张书法理应学古，不要妄为，只有学古后才能创新。他认为开始学书时困难在于入帖。后来的困难是出帖，这一“入”、“出”，讲出了学书的关键所在。他自定写字功课为一天临帖，一天应酬索书者，互相间隔，到老也雷打不动。他真、行、草、篆、隶诸体皆工。他的楷书学钟繇，而带篆、隶笔法，险劲沉着，健而不猛、丰而不腴，极有书卷气。行草成就最高，师法王羲之父子及米芾，笔力遒劲有余，能纵能收，体势连绵缠绕错落跌宕，布白如雨夹雪，豪迈俊爽，流畅超逸。遗帖有《拟山园帖》、《琅华馆帖》、《龟龙馆帖》和《弘月馆帖》等。 -
第4题：
唐代和尚擅长书法的很多，他们的书论怎样？
正确答案: 的确如此，唐代和尚擅长书法的很多，但留下书论，如前面所说怀素的“夏云多奇峰，辄常师之”，“其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草。又遇坼壁之路，一一自然”等，却又确实不多，只亚栖、辩光等数家而已。
释亚栖留下《论书》一篇，其原文是：“凡书通即变。王变白云体，欧变右军体，柳变欧阳体，永禅师、褚遂良、颜真卿、李邕、虞世南等并得书中法，后皆自变其体，以传后世，俱得垂名。若执法不变，纵能入石三分，亦被号为奴书，终非自立之体，是书家之大要。”语虽不长，但却提出了“书通即变”，“若执法不变，纵能入石三分，亦被号为奴书，终非自立之体”的重要理论。这使我们意识到，若要“自立”于书坛的话，必定要推陈而能出新，当然，这出新又必须来自深厚的传统功力，如欧阳询“自立”的来自变“右军体”，柳公权“自立”的来自变欧阳询体就是明证；如果死守古人成法，即使学得入木三分，和古人一模一样，也只能被称之为奴书，是立不牢脚的。其中的精神是很辩证的。
释辩光《论书法》如今所能见到的，只是记载在宋魏了翁《鹤山集》中的“书法犹释氏心印，发于心源，成于了悟，非口手所传”数语而已。把书法比作佛家的“心印”，提倡“发于心源，成于了悟”，并认为“非手口所传”。我们如果能一分为二的话，撇去其唯心的成分不说，则又可从另一侧面体会到学习书法必须发自内心的颖悟，因为书法和其他艺术一样，是“写心”的，因此，只有陶冶人的灵魂才能创作出意态超逸的作品来，而“口手所传”的毕竟只能是工匠的技法啊！ -
第5题：
被苏轼视为有“屈、宋、鲍、谢”之才的秦观，书法上有何才能，其传世书迹和书论怎样？
正确答案:秦观，宋仁宗皇佑元年生，宋哲宗元符三年卒（公元一○四九——一一○○年）。扬州高邮（今江苏高邮县）人。字少游，又字太虚。秦观少年有才，慷慨豪隽，溢于文词，苏轼看到他写的《黄楼赋》后，认为他有屈原、宋玉的才华，就将其举荐于朝庭，任太学博士、国史院编修等职。李纲《梁溪集》说：“少游诗字婉美萧散，如晋宋间人，自有一种风气，所乏者骨骼尔，然要是一时才者。”但是有人说他的小楷“姿媚遒劲可爱”，认为其书法“飘飘凌空之气，见于觚牍”。可见其书法动态意境很好。他不但字写的好，而且还有书论著作多种，实无愧于书法家、诗人的名声。其传世书迹和书论著作有：《中兴颂碑》、《游龙井题名》、《题兰亭》、《论史籀书》、《论苍颉书》、《论书帖》、《竹诗迹》等。 -
第6题：
徐浩的书法生涯怎样，人们为什么称赞他的书法为“怒猊抉石，渴骥奔泉”？他有何书论书作传世？
正确答案: 徐浩（公元七○三——七八二年）。字季海，越州（今浙江省绍兴市）人，年青时以精通经义考取明经。擅长书法，辞章典雅，八十岁时去世，赠官太子少师。
徐浩的父亲洛州刺史徐峤当时是很有名望的书法家。徐浩两儿子徐璹、徐岘，也都善于书法。徐浩一家书法三代相承，他书法学自父亲而超过父亲，曾经写过一架四十二幅的屏风，八种书体都具备，题词大半是《文选》中的五言诗，其中“朔风动秋草，边马有归心”十字，有的用草体，有的作隶书，尤其精妙。唐代擅长正、行两体的书家比比皆是，但兼精隶书的却寥若晨星，除了欧阳询、褚遂良之外，就可算是徐浩了。他的书法笔画两端用力，结构结实稳当，转笔驻笔之处竭尽全力，倔强执拗地将笔力收紧，丝毫也不放松，在整体上呈现出蓄势怒张的意态，所以当时人描绘他的书法像“怒猊抉石，渴骥奔泉”。
在书论上，他著有《论书》一篇，文中用飞禽来比喻书法，说老鹰没有彩色的羽毛而飞得高远，因为骨劲气猛；野鸡羽毛美艳而只能飞行百步，因为肉肥力沉；如能羽毛漂亮而又飞得高远，那就是书法中的风凰了。作品有《大证禅师碑》、《张庭珪墓志》、《高阳观圣德感应碑》、《金刚经》等，以《不空和尚碑》最著名。 -
第7题：
问答题唐代和尚擅长书法的很多，他们的书论怎样？正确答案： 的确如此，唐代和尚擅长书法的很多，但留下书论，如前面所说怀素的“夏云多奇峰，辄常师之”，“其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草。又遇坼壁之路，一一自然”等，却又确实不多，只亚栖、辩光等数家而已。
释亚栖留下《论书》一篇，其原文是：“凡书通即变。王变白云体，欧变右军体，柳变欧阳体，永禅师、褚遂良、颜真卿、李邕、虞世南等并得书中法，后皆自变其体，以传后世，俱得垂名。若执法不变，纵能入石三分，亦被号为奴书，终非自立之体，是书家之大要。”语虽不长，但却提出了“书通即变”，“若执法不变，纵能入石三分，亦被号为奴书，终非自立之体”的重要理论。这使我们意识到，若要“自立”于书坛的话，必定要推陈而能出新，当然，这出新又必须来自深厚的传统功力，如欧阳询“自立”的来自变“右军体”，柳公权“自立”的来自变欧阳询体就是明证；如果死守古人成法，即使学得入木三分，和古人一模一样，也只能被称之为奴书，是立不牢脚的。其中的精神是很辩证的。
释辩光《论书法》如今所能见到的，只是记载在宋魏了翁《鹤山集》中的“书法犹释氏心印，发于心源，成于了悟，非口手所传”数语而已。把书法比作佛家的“心印”，提倡“发于心源，成于了悟”，并认为“非手口所传”。我们如果能一分为二的话，撇去其唯心的成分不说，则又可从另一侧面体会到学习书法必须发自内心的颖悟，因为书法和其他艺术一样，是“写心”的，因此，只有陶冶人的灵魂才能创作出意态超逸的作品来，而“口手所传”的毕竟只能是工匠的技法啊！解析： 暂无解析 -
第8题：
填空题唐代书论在古代书论史上堪称高峰期。作为六朝书论的总结，孙过庭《（）》有着特殊意义，反映了书论的高度成熟，并成为书论史上的经典之作。张怀瓘的《（）》、《书估》、《书议》堪称古代书论史上体系最详备的书学文献，是当时最完整的源流史论、书家批评论、书法审美论的专著。晚唐，张彦远的《（）》汇辑了自汉以来许多书论名篇，为后世保存了许多可贵的书法史论遗产。正确答案： 《书谱》、《书断》、《法书要录》解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题以书法篆刻传名并有书论著作传世的邓铁是怎样的一个书法家？正确答案： 邓铁（一八九八——一九六三年）。上海人。晚年居北京。原名菊初，又名钝铁，字散木，别号有芦中人、无羌、虚木、粪翁、郁青、一足、夔等。其书法学萧蜕庵，篆刻学赵古泥，三十年代即名驰江南。楷、行、草、隶、篆皆工，尤以篆刻和篆书有独特风格。狂草学张旭、怀素，与其和平简静的楷书形成鲜明的对照。有《书法学习必读》、《续书谱图解》、《草书写法》、《欧阳结体三十六法全注释》、《篆刻学》等书论著作遗惠后世学书者。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题徐浩的书法生涯怎样，人们为什么称赞他的书法为“怒猊抉石，渴骥奔泉”？他有何书论书作传世？正确答案： 徐浩（公元七○三——七八二年）。字季海，越州（今浙江省绍兴市）人，年青时以精通经义考取明经。擅长书法，辞章典雅，八十岁时去世，赠官太子少师。
徐浩的父亲洛州刺史徐峤当时是很有名望的书法家。徐浩两儿子徐璹、徐岘，也都善于书法。徐浩一家书法三代相承，他书法学自父亲而超过父亲，曾经写过一架四十二幅的屏风，八种书体都具备，题词大半是《文选》中的五言诗，其中“朔风动秋草，边马有归心”十字，有的用草体，有的作隶书，尤其精妙。唐代擅长正、行两体的书家比比皆是，但兼精隶书的却寥若晨星，除了欧阳询、褚遂良之外，就可算是徐浩了。他的书法笔画两端用力，结构结实稳当，转笔驻笔之处竭尽全力，倔强执拗地将笔力收紧，丝毫也不放松，在整体上呈现出蓄势怒张的意态，所以当时人描绘他的书法像“怒猊抉石，渴骥奔泉”。
在书论上，他著有《论书》一篇，文中用飞禽来比喻书法，说老鹰没有彩色的羽毛而飞得高远，因为骨劲气猛；野鸡羽毛美艳而只能飞行百步，因为肉肥力沉；如能羽毛漂亮而又飞得高远，那就是书法中的风凰了。作品有《大证禅师碑》、《张庭珪墓志》、《高阳观圣德感应碑》、《金刚经》等，以《不空和尚碑》最著名。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题被韩愈批评的那个高闲上人的书法究竟怎样？正确答案： 据《高僧传》记载，高闲上人是唐朝湖州乌程（今浙江吴兴县）人。与韩愈为同时代人，生卒年不详。高闲的字，在当时是比较有名的。由于韩愈是当时古文运动的倡导者，是首屈一指的大文豪，因此韩愈写的《送高闲上人序》，尽管有批评之意，却使高闲书法的知名度更高，曾被唐宣宗召入书写草书，因写得好，还赏赐给他紫衣。他用霅川白纻写的真书和草书被当时人奉作学习的楷模。据宋董逌《广川书跋》和宋叶梦得《书小史》记载说，高闲的书法，主要是学习张旭和怀素，其书“神采超逸，自成一家。”那么韩愈为什么又批评他说是“善幻多技能”而否认他的书法是艺术呢？韩愈的批评，针对佛教的宗旨而言，是没错的，因为佛教的最高宗旨是泯灭七情六欲。没有欲望的艺术是不存在的。但实际上，宗教只不过是一种被神圣化、神秘化的理性，其实质仍是人的七情六欲高度标准化的对象，亦即现实的人们的一种理想境界，对这种境界的向往的本身就是一种自灭式的反向追求而包含着最深沉的感情。即使高僧、圣僧，其被宗教理性压抑到人类意识最隐蔽处的感情仍潜在地发挥着主导作用，并通过一定的渠道，借助一定的形式进行顽强而自然的渲泄，这种压抑力越大，其渲泄程度就愈烈，其渲泄的内含感情因素就愈丰富。这就是怀素借酒酣之际充分地发泄自己内心深处的潜意识、潜感情，方写得书法神品的真谛；这就是高闲之类的圣僧和尚也能创造出高超神妙的书法艺术的道理。而且，作为书法艺术，除了有充沛的感情以外，还必须有坚实的书写功夫和技巧。韩愈虽然批评了高闲上人的书法没感情，却又肯定了他的书法技巧像魔术一样，是高超的。所以，正如宋朝叶梦得《石林避暑录话》说的那样：“盖得韩愈退之序，其名益重。”高闲上人曾有草书《五原帖》、《千文》、行书《中丞帖》、《雨雪帖》等真迹传世。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题明末清初，哪一位书法家被誉为“神笔”？他的宦途和书法生涯如何？书论见解怎样？正确答案： 王铎（公元一五九二——一六五二年）。王铎，字觉斯，又字觉之，号石樵，又号十樵、嵩樵、痴庵、痴仙道人、雪山道人、烟潭渔雯等，孟津（今河南省孟津县）人。明天启二年（一六二二）进士，授翰林院庶吉士。崇祯皇帝自杀，福王朱由崧建立南明弘光小王朝时，王铎官东阁大学士、礼部尚书。不久，弘光朝覆灭，他投降了清朝，累官至礼部尚书。
六十一岁时告老还家，抵家不满十日就去世了。谥文安。明清之际，北方书法以王铎和傅山最为著名。王铎有“神笔”的美称，其书学功力很深，他精研当时几乎成为绝学的六书古文字学，钟鼎款识、秦汉碑碣以及释典文字。当时秘阁所藏法帖部类繁多，编次混乱，但随便举出一个字来，王铎便能立即讲出该字的源流和诸帖异同，毫厘不爽。他主张书法理应学古，不要妄为，只有学古后才能创新。他认为开始学书时困难在于入帖。后来的困难是出帖，这一“入”、“出”，讲出了学书的关键所在。他自定写字功课为一天临帖，一天应酬索书者，互相间隔，到老也雷打不动。他真、行、草、篆、隶诸体皆工。他的楷书学钟繇，而带篆、隶笔法，险劲沉着，健而不猛、丰而不腴，极有书卷气。行草成就最高，师法王羲之父子及米芾，笔力遒劲有余，能纵能收，体势连绵缠绕错落跌宕，布白如雨夹雪，豪迈俊爽，流畅超逸。遗帖有《拟山园帖》、《琅华馆帖》、《龟龙馆帖》和《弘月馆帖》等。解析： 暂无解析 -
第13题：
我们应如何看待历代书论对颜真卿书法的批评和赞扬？
正确答案: 对颜真卿的书法，如上所述，历代褒扬溢美之辞多不盛收，而且评价之高，几乎与书圣王羲之齐肩，甚至有过之而无不及。但历代书论对其书法批评的辞措亦相当尖锐、激烈。如明项穆《书法雅言》在肯定“颜清臣蚕头燕尾闳伟雄深”的同时又认为其书“沉重不清畅”。最早批评颜字的实际是南唐李后主李煜。他认为颜字如“村夫大脚”，笨拙歪散。后来，米芾著《书史》虽肯定了他的“行书可观”，但认为其真书（楷书）：“自以挑踢名家，作用太多，无平淡天成之趣，大抵颜柳挑踢，为后世丑怪恶扎之祖，从此，古法荡无遗矣。”
关于对其赞扬，正如前条所说，其书法的美学价值是不可否认的，但由于政治思想伦理道德方面的原因，也难免有过溢之辞。关于对其批评，也可说是事出有因，首先关于“不清畅”、“过郁濁”、笨拙之评，在颜真卿的某些碑帖里是确实存在的。
其次，由于人们的先天素质、生活环境、文化教养、思想情操等方面的差异，人们的审美标准不尽相同，甚至是截然相反的。而且任何一个伟大的艺术家也不可能每个点画都写得精到完美。认为他的某些书迹“粗鲁诡异”等是不足为怪的，对此在学习颜书时是应注意的。然而米芾所评的“有失古意，终非正格”、“为丑怪恶扎之祖”等是有失偏颇的。“集古自成家”（米芾语）这种现象固然是存在的，但终难成为开宗立派的艺术大师。如果没有荡尽古法、大胆创新的精神，并将其融溶于书法创作中去，颜真卿的字是不可能在后世产生那么深远和巨大影响的，这个历史事实也是不可否认的。 -
第14题：
米芾的书法美学思想怎样？其传世的书迹书论有哪些？
正确答案: 米芾的书法美学思想，集中的反映在其书论著作《书史》和《海岳名言》之中，而以《海岳名言》为最。《海岳名言》是米芾平日论书语辑录，虽篇幅不长，但却观点鲜明生动。首先，米芾对唐人书法中的唯法是循很反感，他把唐朝的几个大家的书法，如颜、柳、欧、虞、褚等斥为“一笔书”，意指他们书迹的基调，只有一个“法”字。认为他们的书法没有能表达其各不相同的抒情达性，而是成了按“法”行事的工匠式的复制，失去了书法的艺术性。其评论是否恰当，这里暂不多讲，但其主张书法艺术要抒情达性却无疑是正确的，道出了书法艺术的美的实质。
另外，他还主张书法不能“刻意做作”，即如他说：“无刻意做作乃佳”，“心既贮之，随意落笔皆得自然”。也就是主张要真，要抒真感情达真理性。因为有意做作、虚假的面目是不能给人们以美的感受的。他的书法跳宕欹斜，随意“刷”去，行动也不拘“礼法”，被视为“颠狂”。其实这种“颠狂”，正是其真实思想感情的流露，这正是他自己认为美的具体表现。他批评颜、柳之书为“丑怪恶扎之祖”，也正是从这点出发来评论的。如他视颜真卿的楷书为丑，但却以为其《争座位帖》天真烂漫、遒放纵逸，是美。其三，米芾还主张书法要古雅脱俗，不同俗人的书法风貌才算美。所以米芾虽非常崇尚晋人，以晋为古，却不是崇尚晋人的书写法度，而是崇尚晋人各抒胸臆的情调和气质。
由于米芾把天真自然的抒情达意作为其审美理想，所以对书法中的有关技法，往往看得很淡，他在答书家薛绍彭的论书诗说：“何必识难字，辛苦笑杨雄，自古写字人，用字或不通，要之皆一戏，不当问拙工，意足我后足，放笔一戏空”，就是反映的这种观点。因此，他对自己的“集古自成家”，“人不知何以为祖”，相当得意。不计法度，强调独具风格、独具性情的美学思想，决定了米芾的对书法美的欣赏的独特性，即“故吾所论，变化入人，不为溢辞”。简单地说：要针对每个书家的每幅作品的不同情况，进行有区别的审美评价，重具体，贬玄神。因此，他对晋唐以来用玄神空泛的比喻如“龙跳天门、虎卧凤阙”等，深恶痛绝，斥之为“是何等语”，无益学者。他认为以“勒字”、“排字”、“描字”、“画字”、“刷字”等词语来评论时人的书法，才是中肯的。
当然，由于其《海岳名言》是语录。杂述式的书论，不成体系，自相矛盾的地方亦不少见，但瑕不掩玉，这里就不再细述了。
其传世书迹有：《苕溪诗卷》、《多景楼帖》、《虹县诗卷》、《蜀素帖》、《珊瑚帖》、《樂兄帖》、《崇国公墓志》、《王羲之王略帖跋》、《苏东坡木石图题诗》、《叔晦帖》、《李太师帖》等。还有很多散见于《群玉堂》、《宝晋斋》、《余清斋》、《快雪堂》，《三希堂》等丛帖之中。 -
第15题：
颜真卿书法艺术的特点怎样？他有哪些书作和书论流传后世？
正确答案:颜真卿的书法在书写《多宝塔》一帖的时候，尚未形成自己的风格，其基本特点是平整端齐，开后世馆阁体之肇端。六十岁以后，面目为之一变，自成一格。横画较细且平，竖画外凸成状，粗重雄浑。因其提按顿挫多用折笔，蚕头燕尾，棱角分明。故粗而有骨，不觉其肥。正如明王世贞的评论：“风棱秀出，精采注射，劲节直气，隐隐笔画间”。从整体结构来看，中间空灵，外画紧凑，笔势趋中，故松而不见其散，拙而雄健有神，纵横有象，低昂有姿，风格特异，强烈鲜明。宋苏轼《东坡题跋》称赞其书法为“雄秀独出，一变古法，如杜子美诗，格力天纵，奄有汉魏晋宋以来风流，后之作者，殆难复措手”。其传世作品比较有名且影响深远的有《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》、《李玄靖碑》、《东方朔画像赞》、《自书告身帖》、《争座位帖》、《祭侄文稿》、《大（小）麻姑仙坛记》、《八关斋会报德记》、《大唐中兴颂》、《裴将军诗》、《刘中使帖》、《蔡明远帖》等。他还有书论一篇《述张长史笔法十二意》传世。 -
第16题：
大文学家韩愈的书法和书论怎样？
正确答案: 韩愈是中国文学史上有名的唐宋八大家之首。生于唐代宗大历三年，卒于唐穆宗长庆四年（公元七六八——八二四年）。河南河阳（今河南孟县）人。字退之，他自称昌黎郡人，故称韩昌黎。由于他刻苦自学，擢进士第。历官监察御史、河南令、国子博士、刑部侍郎，因谏阻宪宗迎佛骨被贬为潮州刺史。后官至吏部侍郎，卒谥文。据宋朱长文《续书断》评，韩愈虽不以书家名，但其字“天骨劲健，自有高处，非众人所可及”。书迹有华岳嵩山天封宫石柱上及洛阳福先寺塔下题名等。
他的《送高闲上人序》一文是中国书法史上不可多得的书论佳品，他在这篇文章里，首倡了中国书法的唯情说和现实主义的创作方法。古书论常有“晋尚韵、唐尚法、宋尚趣”之说。整个书法史都是一部各种不同层次的创作并存、互补、相得益彰的历史。就以唐为例，初唐欧、虞、褚、薛四家极力提倡法度规矩。而不少中唐书家如张旭、怀素、颜真卿等，无不以充沛真切的感情倾注于书法创作之中，并非人们所说的什么随心所欲而不逾矩。他们如果不以自己对现实生活的切身感受和强烈的感情为原则，而是以前人的法度规矩为楷模去进行创作的话，是决不会写出他们那种形式独特的书法作品的。就连晋人的《兰亭序》也是因“天朗气清”、“惠风和畅”、“崇山峻岭”、“茂林修竹”等自然之景，触动了王羲之的内心之情而产生的不可再得的书法艺术珍品。韩愈正是以张旭创作草书为例，详细地阐发了“外师造化，中得心源”，以情为核心的艺术创作原则。并以此为根据，批评了禅僧高闲上人的书法，认为佛教主张灭七情，去六欲，无情无欲是不可能有艺术创作冲动的。如果高闲写出的书法还有可取之处的话，也不过是类乎玩魔术、变把戏的纯技巧而已，实在算不上艺术。韩愈虽然强调以情为核心进行艺术（包括书法艺术）的创作，但他也并不排斥技法的学习，这和他关于技巧和艺术的认识是相一致的。如唐林蕴在其《拨镫序》中说，庐陵人卢肇就向韩愈学过执笔的技法“拨镫法”。 -
第17题：
陈绎曾有哪些书论著作行世？他的书法如何？
正确答案:陈绎曾处州（今浙江丽水县）人，字伯敷，生卒年不详。元统中年间考上进士，官至国子助教。其文辞汪洋浩博，名擅一时。他书法方面的成就主要在书论著作上。亦工真、草、篆书。其书论著作有《法书论》、《论八分》、《论章草》、《论行书》、《论隶书》、《论楷书》等。还有《翰林要诀》一卷，分执笔法，法书等十二章，较为详实的论述了执笔方法，评价了历代法书。同时他还善于写飞白书。明胡云峰说：“伯敷善飞白，如尘缕游丝、秋蝉春蝶。” -
第18题：
中国历史上，最早论述用笔之道的书法家是谁？其书法作品和书论怎样？
正确答案: 中国历史上最早论述用笔之道的书法家是萧何、张良等。刘宋羊欣《笔阵图》曾说：“（萧何）深善笔理，尝与张子房（张良）、陈隐等论用笔之道。”其书论有《论书势》载于宋朝陈思《书苑菁华·卷一·秦汉魏四朝用笔法》中。关于张良谈论书道的记载，可见于元朝郑杓《衍极·书要篇》中，云：“张侯谈笔道”。张良的书法作品，不见传世记载。而萧何的书法，在当时是名重一时的。唐朝韦续《墨薮·九品书人论》列其署书、草书、隶书为上品之中。宋朝僧適之《金壶记》亦认为：“（萧）何用退笔书裳尤工。”传说萧何为书其前殿扁额，精思熟虑三个月才写。写的扁额挂出后，人们争相观看，如流水一般络绎不绝。
萧何、张良都是汉朝刘邦的开国功臣。萧何今江苏沛县人。生年不详，卒于西汉惠帝二年（公元前一九三年）。他在其扶佐刘邦起兵反秦和与项羽争霸的过程中，刻意求访贤士良将，搜集制定律典，并保障战争的后勤供应，有杰出的功绩，被刘邦封为酂侯，拜国相。死后谥“文终”。张良，城父（今安徽亳县东南城父集）人，字子房。生年不详，卒于西汉吕后二年（公元前一八六年）。其祖上代为韩国公候，秦灭韩后，张良曾募得刺客，狙击秦始皇于博浪沙（今河南省原阳县东南），未成，匿名而逃。后佐汉高祖刘邦起兵，出谋划策，以其功高而得封留侯。 -
第19题：
问答题大文学家韩愈的书法和书论怎样？正确答案： 韩愈是中国文学史上有名的唐宋八大家之首。生于唐代宗大历三年，卒于唐穆宗长庆四年（公元七六八——八二四年）。河南河阳（今河南孟县）人。字退之，他自称昌黎郡人，故称韩昌黎。由于他刻苦自学，擢进士第。历官监察御史、河南令、国子博士、刑部侍郎，因谏阻宪宗迎佛骨被贬为潮州刺史。后官至吏部侍郎，卒谥文。据宋朱长文《续书断》评，韩愈虽不以书家名，但其字“天骨劲健，自有高处，非众人所可及”。书迹有华岳嵩山天封宫石柱上及洛阳福先寺塔下题名等。
他的《送高闲上人序》一文是中国书法史上不可多得的书论佳品，他在这篇文章里，首倡了中国书法的唯情说和现实主义的创作方法。古书论常有“晋尚韵、唐尚法、宋尚趣”之说。整个书法史都是一部各种不同层次的创作并存、互补、相得益彰的历史。就以唐为例，初唐欧、虞、褚、薛四家极力提倡法度规矩。而不少中唐书家如张旭、怀素、颜真卿等，无不以充沛真切的感情倾注于书法创作之中，并非人们所说的什么随心所欲而不逾矩。他们如果不以自己对现实生活的切身感受和强烈的感情为原则，而是以前人的法度规矩为楷模去进行创作的话，是决不会写出他们那种形式独特的书法作品的。就连晋人的《兰亭序》也是因“天朗气清”、“惠风和畅”、“崇山峻岭”、“茂林修竹”等自然之景，触动了王羲之的内心之情而产生的不可再得的书法艺术珍品。韩愈正是以张旭创作草书为例，详细地阐发了“外师造化，中得心源”，以情为核心的艺术创作原则。并以此为根据，批评了禅僧高闲上人的书法，认为佛教主张灭七情，去六欲，无情无欲是不可能有艺术创作冲动的。如果高闲写出的书法还有可取之处的话，也不过是类乎玩魔术、变把戏的纯技巧而已，实在算不上艺术。韩愈虽然强调以情为核心进行艺术（包括书法艺术）的创作，但他也并不排斥技法的学习，这和他关于技巧和艺术的认识是相一致的。如唐林蕴在其《拨镫序》中说，庐陵人卢肇就向韩愈学过执笔的技法“拨镫法”。解析： 暂无解析 -
第20题：
问答题被苏轼视为有“屈、宋、鲍、谢”之才的秦观，书法上有何才能，其传世书迹和书论怎样？正确答案： 秦观，宋仁宗皇佑元年生，宋哲宗元符三年卒（公元一○四九——一一○○年）。扬州高邮（今江苏高邮县）人。字少游，又字太虚。秦观少年有才，慷慨豪隽，溢于文词，苏轼看到他写的《黄楼赋》后，认为他有屈原、宋玉的才华，就将其举荐于朝庭，任太学博士、国史院编修等职。李纲《梁溪集》说：“少游诗字婉美萧散，如晋宋间人，自有一种风气，所乏者骨骼尔，然要是一时才者。”但是有人说他的小楷“姿媚遒劲可爱”，认为其书法“飘飘凌空之气，见于觚牍”。可见其书法动态意境很好。他不但字写的好，而且还有书论著作多种，实无愧于书法家、诗人的名声。其传世书迹和书论著作有：《中兴颂碑》、《游龙井题名》、《题兰亭》、《论史籀书》、《论苍颉书》、《论书帖》、《竹诗迹》等。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题明代有名的思想家、文学家王守仁的书法怎样？正确答案： 王守仁，浙江余姚人。生于明宪宗成化八年，卒于明世宗嘉靖七年（公元一四七二年——公元一五二八年）。字伯安，号阳明。王守仁出生时，其祖母梦见神人自云中送小儿出，故起名“云”，后更名守仁。王守仁十五岁时，北行访客，曾到居庸关、山海关，纵览山川形势，开阔了心胸，学问大进，并自此好谈论兵法，还善于射箭。弘治十二年中进士，授刑部主事，补兵部主事等职，因顶撞刘瑾被黜除贵州。刘瑾被诛后，复入朝作官，累至太仆少卿、鸿胪卿、两广总督，并晋爵为新建伯，开明代文臣主兵之先例。卒谥文成。王守仁的行书出自《怀仁集王羲之圣教序》，韵气超然，清逸遒劲，但也不尽然都是古法，常有独特的书卷灵气贯注其中。但由于其理学、文学上的成就和政治的显赫名声，掩盖了其书法的成绩。对此明徐渭《文长集》中曾说：“古人论右军以书掩其人。新建先生乃不然，以人掩其书，睹其墨迹，非不翩翩然凤翥而龙蟠也，使其人少亚于书，则书且传矣。”解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题米芾的书法美学思想怎样？其传世的书迹书论有哪些？正确答案： 米芾的书法美学思想，集中的反映在其书论著作《书史》和《海岳名言》之中，而以《海岳名言》为最。《海岳名言》是米芾平日论书语辑录，虽篇幅不长，但却观点鲜明生动。首先，米芾对唐人书法中的唯法是循很反感，他把唐朝的几个大家的书法，如颜、柳、欧、虞、褚等斥为“一笔书”，意指他们书迹的基调，只有一个“法”字。认为他们的书法没有能表达其各不相同的抒情达性，而是成了按“法”行事的工匠式的复制，失去了书法的艺术性。其评论是否恰当，这里暂不多讲，但其主张书法艺术要抒情达性却无疑是正确的，道出了书法艺术的美的实质。
另外，他还主张书法不能“刻意做作”，即如他说：“无刻意做作乃佳”，“心既贮之，随意落笔皆得自然”。也就是主张要真，要抒真感情达真理性。因为有意做作、虚假的面目是不能给人们以美的感受的。他的书法跳宕欹斜，随意“刷”去，行动也不拘“礼法”，被视为“颠狂”。其实这种“颠狂”，正是其真实思想感情的流露，这正是他自己认为美的具体表现。他批评颜、柳之书为“丑怪恶扎之祖”，也正是从这点出发来评论的。如他视颜真卿的楷书为丑，但却以为其《争座位帖》天真烂漫、遒放纵逸，是美。其三，米芾还主张书法要古雅脱俗，不同俗人的书法风貌才算美。所以米芾虽非常崇尚晋人，以晋为古，却不是崇尚晋人的书写法度，而是崇尚晋人各抒胸臆的情调和气质。
由于米芾把天真自然的抒情达意作为其审美理想，所以对书法中的有关技法，往往看得很淡，他在答书家薛绍彭的论书诗说：“何必识难字，辛苦笑杨雄，自古写字人，用字或不通，要之皆一戏，不当问拙工，意足我后足，放笔一戏空”，就是反映的这种观点。因此，他对自己的“集古自成家”，“人不知何以为祖”，相当得意。不计法度，强调独具风格、独具性情的美学思想，决定了米芾的对书法美的欣赏的独特性，即“故吾所论，变化入人，不为溢辞”。简单地说：要针对每个书家的每幅作品的不同情况，进行有区别的审美评价，重具体，贬玄神。因此，他对晋唐以来用玄神空泛的比喻如“龙跳天门、虎卧凤阙”等，深恶痛绝，斥之为“是何等语”，无益学者。他认为以“勒字”、“排字”、“描字”、“画字”、“刷字”等词语来评论时人的书法，才是中肯的。
当然，由于其《海岳名言》是语录。杂述式的书论，不成体系，自相矛盾的地方亦不少见，但瑕不掩玉，这里就不再细述了。
其传世书迹有：《苕溪诗卷》、《多景楼帖》、《虹县诗卷》、《蜀素帖》、《珊瑚帖》、《樂兄帖》、《崇国公墓志》、《王羲之王略帖跋》、《苏东坡木石图题诗》、《叔晦帖》、《李太师帖》等。还有很多散见于《群玉堂》、《宝晋斋》、《余清斋》、《快雪堂》，《三希堂》等丛帖之中。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题我们应如何看待历代书论对颜真卿书法的批评和赞扬？正确答案： 对颜真卿的书法，如上所述，历代褒扬溢美之辞多不盛收，而且评价之高，几乎与书圣王羲之齐肩，甚至有过之而无不及。但历代书论对其书法批评的辞措亦相当尖锐、激烈。如明项穆《书法雅言》在肯定“颜清臣蚕头燕尾闳伟雄深”的同时又认为其书“沉重不清畅”。最早批评颜字的实际是南唐李后主李煜。他认为颜字如“村夫大脚”，笨拙歪散。后来，米芾著《书史》虽肯定了他的“行书可观”，但认为其真书（楷书）：“自以挑踢名家，作用太多，无平淡天成之趣，大抵颜柳挑踢，为后世丑怪恶扎之祖，从此，古法荡无遗矣。”
关于对其赞扬，正如前条所说，其书法的美学价值是不可否认的，但由于政治思想伦理道德方面的原因，也难免有过溢之辞。关于对其批评，也可说是事出有因，首先关于“不清畅”、“过郁濁”、笨拙之评，在颜真卿的某些碑帖里是确实存在的。
其次，由于人们的先天素质、生活环境、文化教养、思想情操等方面的差异，人们的审美标准不尽相同，甚至是截然相反的。而且任何一个伟大的艺术家也不可能每个点画都写得精到完美。认为他的某些书迹“粗鲁诡异”等是不足为怪的，对此在学习颜书时是应注意的。然而米芾所评的“有失古意，终非正格”、“为丑怪恶扎之祖”等是有失偏颇的。“集古自成家”（米芾语）这种现象固然是存在的，但终难成为开宗立派的艺术大师。如果没有荡尽古法、大胆创新的精神，并将其融溶于书法创作中去，颜真卿的字是不可能在后世产生那么深远和巨大影响的，这个历史事实也是不可否认的。解析： 暂无解析 -
第24题：
问答题颜真卿书法艺术的特点怎样？他有哪些书作和书论流传后世？正确答案： 颜真卿的书法在书写《多宝塔》一帖的时候，尚未形成自己的风格，其基本特点是平整端齐，开后世馆阁体之肇端。六十岁以后，面目为之一变，自成一格。横画较细且平，竖画外凸成状，粗重雄浑。因其提按顿挫多用折笔，蚕头燕尾，棱角分明。故粗而有骨，不觉其肥。正如明王世贞的评论：“风棱秀出，精采注射，劲节直气，隐隐笔画间”。从整体结构来看，中间空灵，外画紧凑，笔势趋中，故松而不见其散，拙而雄健有神，纵横有象，低昂有姿，风格特异，强烈鲜明。宋苏轼《东坡题跋》称赞其书法为“雄秀独出，一变古法，如杜子美诗，格力天纵，奄有汉魏晋宋以来风流，后之作者，殆难复措手”。其传世作品比较有名且影响深远的有《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》、《李玄靖碑》、《东方朔画像赞》、《自书告身帖》、《争座位帖》、《祭侄文稿》、《大（小）麻姑仙坛记》、《八关斋会报德记》、《大唐中兴颂》、《裴将军诗》、《刘中使帖》、《蔡明远帖》等。他还有书论一篇《述张长史笔法十二意》传世。解析： 暂无解析