李渔的戏曲理论包括创作和()两个部分。

李渔的戏曲理论包含了创作论、导演论、表演论、观众论、舞台效果论和教学论，系统而完整。其理论特色还体现在密切联系舞台演出实际，对前人较少涉及的“登场之道”做出了初步的探索，在中国古代理论史上具有突破性的意义。
李渔的戏曲理论理论建树集中体现在其晚年写成的美学暨艺术学著作《闲情偶寄》中，其中有关戏剧学内容的《词曲部》、《演习部》、《声容部》影响最广，被今人摘取下来独立成书，称为《李渔翁曲话》。《词曲部》论述戏曲创作，《演习部》、《声容部》的若干内容论述舞台艺术。
在《词曲部》共分为六章，分别从结构、词采、音律、宾白、科诨、格局，广泛而精辟地论述戏曲结构、语言题材等方面的问题。关于戏曲的结构，李渔提出了“戒讽刺”、“立主脑”、“脱窠臼”、“密针线”、“减头绪”、“戒荒唐”、“审虚实”七款所应遵循的具体原则。他把“立主脑”作为戏曲创作中总体构思的最重要一环，认为剧本有了主脑，才有了“全本”力量；若无主脑，则成了“断线之珠，无梁之屋”。
在《演习部》李渔把剧本之外的有关排演、表演、音乐等舞台艺术称为“登场之道”，并做出了开创性的探索。