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依据《普通高中音乐课程标准（实验）》，下列对音乐鉴赏模块的教学要求最适合的是( ) A．在聆听的基础上，注重对作品的欣赏 B．在聆听的基础上，注重对作品进行演奏 C．在体验的基础上，注重对作品的比较、探究等 D．在体验的基础上，注重对音乐作品的联想与改编
题目
依据《普通高中音乐课程标准（实验）》，下列对音乐鉴赏模块的教学要求最适合的是( )
A．在聆听的基础上，注重对作品的欣赏
B．在聆听的基础上，注重对作品进行演奏
C．在体验的基础上，注重对作品的比较、探究等
D．在体验的基础上，注重对音乐作品的联想与改编
A．在聆听的基础上，注重对作品的欣赏
B．在聆听的基础上，注重对作品进行演奏
C．在体验的基础上，注重对作品的比较、探究等
D．在体验的基础上，注重对音乐作品的联想与改编
相似考题
参考答案和解析
答案：A
解析：
音乐鉴赏模块的教学要求是聆听音乐、欣赏音乐。
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第1题：
《普通高中音乐课程标准》中规定，高中音乐课程的内容由《音乐鉴赏》、《唱歌》、《演奏》、《创作》、《音乐与舞蹈》、《戏剧表演》六个模块组成，其中《音乐鉴赏》模块是每个高中生必修的模块答案：错解析：“实验稿”的内容标准融合了六大模块，分为必修课程（音乐鉴赏），侧重培养学生音乐审美能力；选修课程（歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演），侧重有选择地培养学生多方面的能力，同时关注学生个性的发展。“新课标”开设音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐编创、音乐与舞蹈、音乐与戏剧为必修选学课程；合唱、合奏、舞蹈表演、戏剧表演、音乐基础理论、视唱练耳六个模块选择性必修课程；选修课程的开设根据学校以及学生的具体情况而定。 -
第2题：
依据《普通高中音乐课程标准（实验）》的理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：高中学生教学内容：音乐鉴赏《近代音乐家--聂耳》要求： （1）设定教学目标。 （2）确定教学重点。 （3）针对教学目标与重点，设计具体的教学策略与过程。
正确答案: 近代音乐家--聂耳
一、教学目标（1）情感、态度与价值观：通过欣赏选曲，培养学生对祖国的热爱，扩大学生视野，激发民族自信心和自豪感。（2）过程与方法：了解音乐与历史的关系，并认识音乐家聂耳的作品在时代中的重大意义，通过音乐了解历史，通过历史感受音乐。（3）知识与技能目标：通过多种形式的参与欣赏，培养学生对音乐家聂耳音乐风格的感受力、理解力、表现力和创造力。
二、重点与难点教学重点：有感情、有内涵地演唱《义勇军进行曲》。教学难点：通过音乐了解历史，通过历史感受音乐，通过对聂耳几部同一时代的不同音乐作品风格的欣赏，使学生懂得其作品在近代史上的划时代的重要意义。
三、教学用具教学钢琴、多媒体。
四、教学过程
（一）导入：云南是一个人杰地灵的地方，云南历史上产生了很多名人，请问，同学们知道有哪些名人？其中在近代史上，有这样一位音乐家，他凭借自身音乐作品的独特魅力在时代的洪流中脱颖而出，在其短暂的生命中创作出了多部评价极高的作品，其前后共创作了37首歌曲，为8部电影创作了20首电影歌曲，是无产阶级音乐事业的建设者和开拓者。
（二）新课教授：1.欣赏第一首歌曲《码头工人歌》分析：歌曲情绪蕴藏的愤怒和巨大的反抗力速度（取自民歌素材），主题旋律具有劳动号子的特征。体现一：作曲家丰富的生活经验。2.欣赏第二首作品《铁蹄下的歌女》（由教师范唱）分析：歌曲的旋律（抒情）、速度（前紧后松）、力度（呼号）、装饰音（女性特点）运用及歌曲的情绪。体现二：作曲家细腻的创作手法。3.欣赏第三首作品《毕业歌》思考：与《铁蹄下的歌女》对比发生了哪些变化？产生了什么样的情绪？分析：歌曲的旋律、节奏（进行曲）、力度、及歌曲的情绪（高昂），词曲结合紧密无间，情绪发展环环相扣。体现三：作曲家性格的号召力，具有青年学生“天下兴亡，匹夫有责”的爱国热情。4.欣赏第四首作品《义勇军进行曲》思考：前奏运用了什么乐器？作用？速度？三个“起来”的作用是什么？分析：节奏紧凑，旋律质朴流畅，多处使用属音到主音的跳进（体现民族崛起、进击），基调高昂、雄壮，号召掀起抗日救亡的高潮，吹响了民族解放的号角，成为当时时代的最强音。体现四：作者用深厚的创作功底将自己融入了时代中。5.简介人民音乐家聂耳（课件）聂耳，中国作曲家，自幼喜爱音乐，学习过多种民族乐器的演奏，熟悉传统乐曲。他学生时代受进步思想影响，曾考入云南省立第一师范学校，期间自学了小提琴、钢琴，他还坚持自学各种音乐知识和作曲理论，并通过各种渠道了解和熟悉了大量我国民间音乐和世界音乐的名作，这些都为聂耳今后的创作打下了坚实的基础。他还认识到“现在艺术运动的主要任务是要大众化”“创造出新鲜的艺术”。“九一八”和“一？二八”事件激发了聂耳的爱国热情，他积极参与当地的进步文艺活动，先后写了《金蛇狂舞》《翠湖春晓》《昭君出塞》等民间器乐合奏曲。1934年创作的两首歌曲《开路先锋》和《大路歌》，表现出聂耳创作技巧的成熟，是其成名之作。聂耳是中国音乐史上第一个成功塑造出工人阶级英雄形象的作曲家。他为电影《风云儿女》创作的主题歌《义勇军进行曲》，后来成为中华人民共和国的国歌。6.音乐与历史的关系音乐在历史中的功能折射出中国历史文化的方方面面，成为中国历史的重要载体，同时，它又以其独特的功能作用于中国历史之中。音乐在和平年代有安邦治世的功能；在民族存亡、国家安危的时刻，它以号角式的呼唤鼓舞人心并直接作用于人的精神。音乐作品是作曲家通过主观体验的方式创作出来的，但作曲家并不是生活在真空里，其艺术观、人生观与作品风格是所处时代物质及精神文明的反映，与其自身的经历、学识、气质及艺术修养有关。我们能从这一时代作曲家的音乐作品中感受历史时代的风格，又能在作品中辨识其独特风格。音乐家聂耳正是在这样的历史时代中，用深厚的创作功底和丰富的生活经验，在自己短暂的一生中创作出了大量的成功作品，这些作品体裁丰富，涉及声乐、器乐、电影配乐，并能用多种乐器演奏。他是中国音乐史上第一个成功塑造出工人阶级英雄形象的作曲家，其作品被定为中华人民共和国国歌。对于中国，他是近代史上无产阶级音乐先锋的代表；对于云南，他是云南人民骄傲的儿子；对于你们，也应是你们的自豪。他从云南走向了全中国、全世界。
（三）巩固与提高师生互动环节：由老师指挥，大家齐唱国歌。激发学生情绪：从当年的抗日救亡、解放全中国，到祖国改革开放取得重大成功的今天，我们应怀着强烈的民族自豪感演唱这首歌，向母亲六十五华诞献上一份厚礼！
（四）本课小结①对聂耳的四部同一时代的不同音乐作品风格的赏析，体现了作曲家丰富的生活经验，细腻的表现手法，独特的创作风格和深厚的创作功底及融入时代的无产阶级热情。②了解音乐与历史的关系。通过音乐了解中国近代史，使学生懂得在音乐中明鉴历史、展望未来。人民音乐家聂耳及其作品在近代史上有划时代的重要意义。 -
第3题：
依据《普通高中音乐课程标准（实验）》的理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：高中学生教学内容：音乐鉴赏《古琴艺术》要求： (1)设定教学目标。 (2)确定教学重点。 (3)针对教学目标与重点，设计具体的教学策略与过程。
正确答案: 古琴艺术一、教学目标【情感、态度与价值观】1.古琴的历史、有关古琴的典故等古琴方面的知识。2.从中体会古琴的音色美、意境美，了解古琴音乐淡雅、朴素的音乐风格，以及古代音乐曲风文雅、意境高远的高尚品质。【过程与方法】1.了解、感受和分辨古琴的三种音色。2.认识文字谱和减字谱，并了解减字谱的记法。【知识与技能】1.泛音、散音、按音的演奏方法，勾和挑的基本演奏技巧。2.通过音乐要素分析乐曲《流水》。一、教学重难点【重点】了解和分辨古琴的泛音、散音、按音三种音色和对减字谱记法的了解。【难点】学生对古琴音乐文化内涵的理解。三、教学过程（一）创设情境、新课导入分解古代文字“樂”，得出丝弦放在木头上，然后用拨子或手弹奏美妙的声音是弹拨乐器。（二）逐步探知，新课教授1.听两段音乐辨别乐器老师设置问题：这两段音乐分别使用的是什么乐器？能听出来是什么乐曲吗？学生自由回答。老师归纳总结：第一段是古筝名曲《渔舟唱晚》，第二段是被世人称为“竹林七贤”之一嵇康的古琴曲《广陵散》。2.播放音乐聆听泛音的特点：飘渺。3.感受古琴韵味（1）老师弹奏古琴旋律，学生哼唱旋律。（2）播放古琴音乐旋律，学生默唱主题旋律。老师设置问题：想象一下，如果我们在大自然中寻找一种景致和这个音色相呼应，你们会想到什么？在这段旋律里，我们发现它有什么特殊性？学生自由回答。老师归纳总结：同学们想到很多的景色，比如竹林、山泉等是通过泛音来呈现的，我们看旋律上面有很多小圆圈，泛音的记录就是用旋律上面的圆圈记录的。（3）老师弹奏古琴旋律。学生观察弹奏泛音时的技巧（右手拨琴，左手压琴，然后轻轻地放掉）。（4）讲解仲尼式古琴的形状：琴长3尺6寸5分，代表一年365天，琴上有七根琴弦，最早的古琴是五根琴弦，代表宫、商、角、徵、羽，周代文王和武王各加了1个弦，所以称之为“文武七弦琴”。琴上还镶嵌了13个白点，是13个徽位，就是13个音高位置，代表农历13个月（十二个月加一个闰月）。（5）介绍古琴和贵族、文人、诗人关系密切，具有陶冶情操，修身养性的特点。古代文人以不知乐为耻，那么古琴是古代文人的必修乐器。四艺中琴棋书画，琴放在首位，古琴是我国最古老的弹拨乐器之一，具有3000多年的历史，也流传了很多的名曲，《广陵散》和《流水》就在其中。4.欣赏《流水》，感受和体验其三种音色（1）讲述俞伯牙与钟子期的故事这个典故最早是出自于《列子？汤问》。俞伯牙是战国时期很有名的琴家，伯牙善古琴，琴艺高超，那么钟子期善听。志在登高山是指音乐的精神。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期日：“善哉！峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期日：“善哉！洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。（2）分析山泉和湖海之间的规律。老师设置问题：山泉、小溪、江河、湖海这几个有没有规律？音乐中用的什么方法来表现这种形态？学生自由回答。老师归纳总结：它们的规模是从小到大。音乐中用泛音表现水的这种形态，表现出感觉很远、很飘渺，速度由慢加快再到慢下来，力度由弱到强再到弱，音型由疏散又到密集最后又是疏散，表现了水流由慢到湍急，最后归于江河湖海的平静。（3）从速度、力度、音型三个方面聆听音乐。老师设置问题：音乐中有没有一个地方特别激烈？老师讲解：这是古琴里面非常难的一个技巧，叫滚拂。无名指从高音到低音叫滚，二指由低音向高音叫拂，无名指和二指连起来演奏就叫滚拂。（4）欣赏演奏家的琴艺。老师引导：不能简单地把流水看作不同形态的水，这个流水应该就像中国的山水画一样，去感受其意境深远，这才是我们的追求。（5）辨别泛音、散音、按音三种音色和技法：泛音（飘渺，右手拨琴，左手压琴，然后轻轻地放掉），老师弹奏。散音（浑厚，右手弹琴，左手放在九到十徽的位置），老师弹奏。按音（婉转，双手配合，右手弹琴，左手在弦上滑动），老师弹奏。（6）个别学生学奏，老师讲解。老师引导：气定神闲，弹奏要在音阶当中，散音的音色要非常刚劲，慢一点，不要太快，按音的手要放在琴弦上面，摁实再弹，在四弦的位置上，弹出来的音色很细腻婉转，来回走一走，泛音双手配合，右手拨琴，左手压琴，不用摁实，然后轻轻地放掉，滚拂要像流水一样，再快一点。（7）学生正确地演奏。（三）主题升华，巩固提高1.欣赏《梅花三弄》，感受和分辨三种音色老师设置问题：三弄是指什么？学生讨论回答。老师归纳总结：三弄是结构的意思，就是三段的意思，它在古琴的三个区域来演奏。2.讲解古琴乐谱（1）展示文字谱和减字谱。文字谱的特点：麻烦，不容易记谱；减字谱的特点：比较清楚，但是没有节奏。（2）老师讲解减字谱的演奏方式并示范。（3）个别学生演奏《彩云追月》。老师引导：挑七用二指，挑七勾三，又挑七挑六……这个曲子很简单，就是两种技法：勾和挑，基本的古琴简单的演奏手法也就是这么演奏。3.古琴的演奏形式老师设置问题：古琴除了独奏，还有什么形式？学生自由回答。老师归纳总结：还有合奏。特别是琴箫合奏，琴歌，就是自己弹，自己唱。有一首诗是这样写的：独坐幽簧里，弹琴复长笑，深林人不知，明月来相照。这个时候夜深人静，才能真正地做到天人合一。4.欣赏琴歌《蒹葭》老师设置问题：这首乐曲的表演形式是什么？有没有觉得这段音乐有古人的味道？学生自由回答。老师归纳总结：乐曲采用人声演唱、古琴伴奏的表演形式，诉说的是可望而不可及的意中人。一唱三叹，很有古人的味道，这里恰巧又反映出古琴一种非常高贵的品质，古琴向来是不为娱人，只为自娱，注重内心的自审，所以哪怕是现在也很少有古琴的商业元素，要么就是自己独奏，要么弹给知己听。（四）课堂小节本节课我们选择性地欣赏了几首我国古代音乐中具有文人情致的古琴代表作并体验了古琴基本的弹奏技巧。古琴曲反映了我国古代音乐中的一种品质--曲风高雅，意境高远，让我们领略了古朴典雅的古琴风范，体会到了民族文化、古琴艺术的博大精深，所以我们要热爱我国古代的音乐、热爱古琴音乐艺术。下课。 -
第4题：
依据《普通高中音乐课程标准(实验)》的理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：高中学生教学内容：音乐鉴赏《划时代的音乐大师--贝多芬》要求： (1)设定教学目标。 (2)确定教学重点。 (3)针对教学目标与重点，设计具体的教学策略与过程。
正确答案: 划时代的音乐大师--贝多芬一、教学目标【情感、态度与价值观目标】通过欣赏贝多芬的《第九交响曲》等作品，以及对作品创作背景的了解，感受贝多芬顽强的创作毅力以及追求自由、平等、博爱的思想实质，提高自己对古典音乐的鉴赏水平，激发更深层次的审美情趣，培养自己坚韧不拔的意志品质和宽广的襟怀。【过程与方法目标】①通过聆听、比较、朗诵等手法，感受贝多芬《第九交响曲》的风格、意境与内涵。②通过谈话、感受、体验等手段，了解音乐语言特有的表达方式。【知识与技能目标】①贝多芬交响曲的速度、节奏型，以及音高的不同组合给人带来听觉上的感受，初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式、交响曲式等的不同特点。②了解贝多芬的生平以及历史贡献，深入了解和认识其代表作。二、教学重难点【重点】对作品进行赏析，初步掌握贝多芬的音乐风格。【难点】①掌握相关曲式的特点及用法。②体会与感受贝多芬作品里的思想及深刻内涵。三、教学准备多媒体音乐平台、贝多芬的相关音乐资料、钢琴等。四、教学过程环节一：导入新课（一）图片展示以法国文艺家罗曼罗兰在《名人传》中写的：“他短小臃肿……额角隆起，宽广无比。乌黑的头发，异乎寻常地浓密，好似梳子从未在上面光临过，到处逆立，赛似‘梅杜头上的乱蛇’……宽大的鼻子又短又方.竟是狮子的相貌……”引出图片展示。（二）播放《致爱丽丝》学生回答名字.教师板书：致爱丽丝。1.贝多芬的生平：路德维希，凡？贝多芬.1770年出生于德国波恩，1827年逝世于奥地利。父亲为科隆选侯的宫廷歌手，5岁随父亲学钢琴，8岁开始登台演出，10岁开始作曲。1789年，贝多芬到维也纳深造，先后向作曲家莫扎特、海顿等人学习，技艺上进步很快。1800年左右，贝多芬的听觉显著恶化，但他坚持创作，相继完成《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》等。1820年，贝多芬两耳失聪，此后，他仍创作了著名的《第九（合唱）交响曲》《庄严弥撒曲》以及最后的五部钢琴奏鸣曲，六部弦乐四重奏曲。贝多芬所作的九部交响曲被誉为不朽之作.他的音乐创作反映了资产阶级反封建、争取民主的革命热情，表现了贝多芬毕生竭力追求的“自由、平等、博爱”的思想。2.耳聋后的贝多芬耳聋后的贝多芬仍然坚持努力创作，并写出其代表作品《英雄》《田园》《合唱》等交响曲，《悲怆》《月光》《克莱采》等奏鸣曲，《致爱丽丝》等钢琴小品。环节二：新课教学（一）走进自我心中的贝多芬教师提问：大家先自由地说说自己所了解的贝多芬。学生回答，然后，教师板书：阴影的童年-烦恼的少年-艰辛的维也纳-失聪之痛-重获新生-内心歌唱-最后岁月，最后被人尊称为“乐圣”“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”。（二）聆听音乐《第九交响曲》第四乐章并介绍贝多芬的几部重要作品1.教师第一次提问音乐的情绪是怎样的？旋律是怎样发展变化的？学生完整聆听，感受基本情绪，思考并回答。2.教师介绍作品，播放视频并第二次提问①作品介绍d小调，《第九（合唱）交响曲》，大约创作于1819至1824年间，是贝多芬音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于1824年5月7日在维也纳首演，获得巨大的成功，雷鸣般的掌声达五次之多。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，《第九交响曲》倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。②播放视频音乐片段。③活动：齐唱《欢乐颂》。问题：音乐的速度、力度有何特点？3.贝多芬其他几部著名作品的介绍①f小调，第二十三号钢琴奏鸣曲《热情》作于1804年，这首乐曲是贝多芬中期创作中的钢琴杰作之一，而贝多芬自己则认为本曲达到了他钢琴奏鸣曲创作的巅峰。这一奏鸣曲是贝多芬所有作品中最富激情的一部，充满斗志的“热情”像巨浪一样澎湃起伏。有关此曲，贝多芬曾说：“去读一下莎士比亚的名剧《暴风雨》吧！”莎士比亚的名剧《暴风雨》的主题表现的是人类的智慧和毅力必将战胜大自然的力量，这一主题与本曲所表达出来的热情奔放、具有英雄气概的中心思想是完全吻合的。本曲的曲名《热情》虽然是出版商取的，但十分贴切，所以一直延用到今天。《热情》奏鸣曲第三乐章是从容的快板。在一小段引子之后，音乐出现了一股势不可挡的奔腾气势。右手快速流动的音型和左手短促果断的节奏，犹如烈马奔腾，风暴席卷。无产阶级革命导师列宁有一次到莫斯科，听到作曲家和指挥家多勃洛文（1894-1953年）演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情》奏鸣曲更好的东西，我愿每天都听一听这绝妙的、人间所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”②《命运交响曲》第一乐章作品介绍c小调第五号交响曲《命运》，此曲完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。贝多芬在交响曲第一乐章的开头便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成乐曲。本曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。环节三：拓展提高（一）作品体验：教师钢琴伴奏，同学们集体演唱《欢乐颂》（二）音乐知识拓展1.奏鸣曲是一种由三个或四个相互对比的乐章所组成的器乐套曲。2.奏鸣曲式呈示部-展开部-再现部（有时加尾声）。3.交响曲按照奏鸣曲的曲式原则创作而成的一种管弦乐套曲。环节四：研究总结讨论贝多芬的伟大之处在哪里？（板书：艺术成就、思想高度）总结：他一方面有着卓越的音乐天赋，炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面，他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。“自由、平等、博爱”是他一生追求的人文主义思想。 -
第5题：
问答题依据《普通高中音乐课程标准（实验）》的理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：高中学生教学内容：音乐鉴赏《京剧艺术梅兰芳》要求： (1)设定教学目标。 (2)确定教学重点。 (3)针对教学目标与重点，设计具体的教学策略与过程。正确答案： 京剧艺术梅兰芳一、教学目标①情感、态度与价值观对京剧艺术感兴趣，有进一步学习的愿望，认识到京剧不仅是我国的国粹，同时在世界艺术文化中占有很重要的地位。②过程与方法欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》，感受、体验梅派唱腔的特点与情感内涵。通过学唱和表演，进一步体会梅派唱腔的艺术魅力。③知识与技能认识、了解我国京剧大师梅兰芳其人其事，并初步了解“梅派”艺术的风格特点。二、教学重难点【重点】了解梅兰芳其人其事以及梅派唱腔的风格特点。【难点】学唱京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》开头，把握京剧唱腔的韵味。三、教学过程（一）新课导入1.课前欣赏以各种角色画面为背景的京剧曲牌《夜深沉》老师设置问题：我们看到了很多的戏曲中的人物画面，谁能说出背景音乐是什么戏曲种类？学生自由回答。老师归纳总结：听到这么优美的京胡声，看到这一幅精美的剧照，我们一定能够想到，今天这节课与我国的国粹之一京剧有关。京剧艺术可以说博大精深，尤其是京剧的唱腔，更具特色。（二）新课教学1.感受体验--梅派唱腔的风格特点教师演唱《穆桂英挂帅》选段《猛听得金鼓响画角声震》（1）教师演唱《穆桂英挂帅》选段《猛听得金鼓响画角声震》老师设置问题：谁知道这段唱腔是哪位京剧表演艺术家的代表剧目？学生交流回答。老师出示课题--京剧大师梅兰芳。（2）梅兰芳简介老师设置问题：同学们对梅兰芳了解多少呢？师生交流。老师归纳总结：梅兰芳，1894年生于北京的一个京剧世家，祖籍江苏泰州，从小受家庭影响，受到很多名师的指导，艺术成就非常显著。他善于改革，经过长时间的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创新，并创立了独具特色的艺术流派--梅派。他还将京剧带出了国门，使京剧在世界上产生了深远的影响。另外，梅先生还是一位非常有民族气节的艺术家，在抗日战争时期，他蓄须明志，捍卫了民族尊严。正因为在艺术上的特色和人格上的魅力，梅兰芳创作演出了《贵妃醉酒》《杨门女将》《天女散花》《穆桂英挂帅》《霸王别姬》等久演不衰的经典剧目。2.欣赏《霸王别姬》中虞姬的唱段《看大王在帐中和衣睡稳》（1）简单介绍剧情（2）欣赏梅葆玖演唱的《看大王在帐中和衣睡稳》老师设置问题：这段场次中的咬字读音和我们普通话有什么不同？这段唱腔的特点是什么？表达了什么样的情绪感情？学生讨论回答。教师评价并归纳总结：京剧当中会有这些上口字和尖团字，这是因为京剧不是北京的地方戏，是湖北、安徽的戏班子来北京发展，结合北京方言而产生的剧种，所以京剧的发音是湖广音，归韵是中州韵。这段唱腔旋律委婉妩媚、优美流畅，表达了虞姬苦闷烦躁的心情，同时也表现出了剧中人物优雅华美的形象。3.模仿、学唱《看大王在帐中和衣睡稳》中开头的上句唱腔，体会梅派唱腔的特点（1）老师范唱《看大王在帐中和衣睡稳》（2）学生学唱老师引导：注意坐姿要求，配合眼神和手势进行演唱。老师设置问题：在学唱过程中体会到梅派唱腔的音色、旋律、行腔有哪些特点？学生讨论回答。老师归纳总结：字头流畅，字尾归韵力度适中。音色：圆润、宽甜、明亮。旋律：简逸、平淡。节奏：舒展平稳。行腔：繁腔简唱，少小腔，口形：不张大嘴，提硬颚，坚咽壁。音量：大小变化不明显，尾音呈抛物线甩音。（3）欣赏梅兰芳演唱的《看大王在帐中和衣睡稳》4.比较与分析--梅派唱腔的风格特点（1）欣赏程派代表剧目《春闺梦》选段《为夫君无消息心神不定》①简单介绍《春闺梦》的剧情。②教师演唱《春闺梦》选段《为夫君无消息心神不定》，初步感受程派唱腔的风格特点。③用程派与梅派唱腔进行比较、分析，讨论出梅派唱腔的风格特点。程派唱腔最能体现年轻女性忧愁、悲伤、挫折的内心世界。唱腔优美，跌宕起伏、如泣如诉，令人回肠荡气，美不可言。梅派简洁中带有丰富的情感，唱腔圆润明亮，常发细高的声音，唱腔直线多于曲线，比较动听。（2）学生聆听经典唱段老师设置问题：从中听出哪个是梅派唱腔，依据是什么？学生交流回答。教师小结：第一段：聆听《锁麟囊》选段《春秋亭外风雨暴》（程派：唱腔幽怨婉转）第二段：聆听《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》（梅派：唱腔圆润明亮）第三段：聆听《红娘》选段《小姐你多风采》（荀派：唱腔活泼俏丽）第四段：聆听《失子惊风》选段《遭陷害逃出门飘零路上》（尚派：唱腔刚健挺拔）（三）巩固提高1.梅兰芳的贡献老师设置问题：梅兰芳的表演艺术“伟大”在哪里？“美”在何处？学生讨论回答。老师归纳总结：在唱腔方面，嗓音圆润甜脆具备，感情丰富含蓄。表演方面，姿势优美，动作与音乐腔调合拍，富有节奏感。服饰因剧情和剧中人物的年龄、身份、性格等特点而不同，并符合时代特点。根据剧情需要和人物特点，对旦角唱腔、表演、服饰、伴奏舞台、灯光等进行创新。梅兰芳为了拒绝为日伪演出，蓄须明志。他把京剧推向世界等。2.与舞蹈艺术的结合欣赏舞蹈《江山美人》，感受京剧与舞蹈艺术的相互融合。（四）课堂小结梅兰芳一生热爱祖国，热爱人民，把全部精力献给了京剧艺术事业。在半个世纪舞台的生涯中，他继承传统：勇于革新，塑造了众多优美的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展、提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了独具风格的“梅派”艺术。他首次把中国的京剧艺术推向世界，为中外文化交流做出了突出贡献。他不仅是中国京剧艺术的象征，更是我国人民的骄傲。解析： 暂无解析 -
第6题：
问答题依据《普通高中音乐课程标准(实验)》的理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：高中学生教学内容：音乐鉴赏《划时代的音乐大师--贝多芬》要求： (1)设定教学目标。 (2)确定教学重点。 (3)针对教学目标与重点，设计具体的教学策略与过程。正确答案： 划时代的音乐大师--贝多芬一、教学目标【情感、态度与价值观目标】通过欣赏贝多芬的《第九交响曲》等作品，以及对作品创作背景的了解，感受贝多芬顽强的创作毅力以及追求自由、平等、博爱的思想实质，提高自己对古典音乐的鉴赏水平，激发更深层次的审美情趣，培养自己坚韧不拔的意志品质和宽广的襟怀。【过程与方法目标】①通过聆听、比较、朗诵等手法，感受贝多芬《第九交响曲》的风格、意境与内涵。②通过谈话、感受、体验等手段，了解音乐语言特有的表达方式。【知识与技能目标】①贝多芬交响曲的速度、节奏型，以及音高的不同组合给人带来听觉上的感受，初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式、交响曲式等的不同特点。②了解贝多芬的生平以及历史贡献，深入了解和认识其代表作。二、教学重难点【重点】对作品进行赏析，初步掌握贝多芬的音乐风格。【难点】①掌握相关曲式的特点及用法。②体会与感受贝多芬作品里的思想及深刻内涵。三、教学准备多媒体音乐平台、贝多芬的相关音乐资料、钢琴等。四、教学过程环节一：导入新课（一）图片展示以法国文艺家罗曼罗兰在《名人传》中写的：“他短小臃肿……额角隆起，宽广无比。乌黑的头发，异乎寻常地浓密，好似梳子从未在上面光临过，到处逆立，赛似‘梅杜头上的乱蛇’……宽大的鼻子又短又方.竟是狮子的相貌……”引出图片展示。（二）播放《致爱丽丝》学生回答名字.教师板书：致爱丽丝。1.贝多芬的生平：路德维希，凡？贝多芬.1770年出生于德国波恩，1827年逝世于奥地利。父亲为科隆选侯的宫廷歌手，5岁随父亲学钢琴，8岁开始登台演出，10岁开始作曲。1789年，贝多芬到维也纳深造，先后向作曲家莫扎特、海顿等人学习，技艺上进步很快。1800年左右，贝多芬的听觉显著恶化，但他坚持创作，相继完成《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》等。1820年，贝多芬两耳失聪，此后，他仍创作了著名的《第九（合唱）交响曲》《庄严弥撒曲》以及最后的五部钢琴奏鸣曲，六部弦乐四重奏曲。贝多芬所作的九部交响曲被誉为不朽之作.他的音乐创作反映了资产阶级反封建、争取民主的革命热情，表现了贝多芬毕生竭力追求的“自由、平等、博爱”的思想。2.耳聋后的贝多芬耳聋后的贝多芬仍然坚持努力创作，并写出其代表作品《英雄》《田园》《合唱》等交响曲，《悲怆》《月光》《克莱采》等奏鸣曲，《致爱丽丝》等钢琴小品。环节二：新课教学（一）走进自我心中的贝多芬教师提问：大家先自由地说说自己所了解的贝多芬。学生回答，然后，教师板书：阴影的童年-烦恼的少年-艰辛的维也纳-失聪之痛-重获新生-内心歌唱-最后岁月，最后被人尊称为“乐圣”“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”。（二）聆听音乐《第九交响曲》第四乐章并介绍贝多芬的几部重要作品1.教师第一次提问音乐的情绪是怎样的？旋律是怎样发展变化的？学生完整聆听，感受基本情绪，思考并回答。2.教师介绍作品，播放视频并第二次提问①作品介绍d小调，《第九（合唱）交响曲》，大约创作于1819至1824年间，是贝多芬音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于1824年5月7日在维也纳首演，获得巨大的成功，雷鸣般的掌声达五次之多。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，《第九交响曲》倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。②播放视频音乐片段。③活动：齐唱《欢乐颂》。问题：音乐的速度、力度有何特点？3.贝多芬其他几部著名作品的介绍①f小调，第二十三号钢琴奏鸣曲《热情》作于1804年，这首乐曲是贝多芬中期创作中的钢琴杰作之一，而贝多芬自己则认为本曲达到了他钢琴奏鸣曲创作的巅峰。这一奏鸣曲是贝多芬所有作品中最富激情的一部，充满斗志的“热情”像巨浪一样澎湃起伏。有关此曲，贝多芬曾说：“去读一下莎士比亚的名剧《暴风雨》吧！”莎士比亚的名剧《暴风雨》的主题表现的是人类的智慧和毅力必将战胜大自然的力量，这一主题与本曲所表达出来的热情奔放、具有英雄气概的中心思想是完全吻合的。本曲的曲名《热情》虽然是出版商取的，但十分贴切，所以一直延用到今天。《热情》奏鸣曲第三乐章是从容的快板。在一小段引子之后，音乐出现了一股势不可挡的奔腾气势。右手快速流动的音型和左手短促果断的节奏，犹如烈马奔腾，风暴席卷。无产阶级革命导师列宁有一次到莫斯科，听到作曲家和指挥家多勃洛文（1894-1953年）演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情》奏鸣曲更好的东西，我愿每天都听一听这绝妙的、人间所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”②《命运交响曲》第一乐章作品介绍c小调第五号交响曲《命运》，此曲完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。贝多芬在交响曲第一乐章的开头便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成乐曲。本曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。环节三：拓展提高（一）作品体验：教师钢琴伴奏，同学们集体演唱《欢乐颂》（二）音乐知识拓展1.奏鸣曲是一种由三个或四个相互对比的乐章所组成的器乐套曲。2.奏鸣曲式呈示部-展开部-再现部（有时加尾声）。3.交响曲按照奏鸣曲的曲式原则创作而成的一种管弦乐套曲。环节四：研究总结讨论贝多芬的伟大之处在哪里？（板书：艺术成就、思想高度）总结：他一方面有着卓越的音乐天赋，炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面，他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。“自由、平等、博爱”是他一生追求的人文主义思想。解析： 暂无解析 -
第7题：
问答题依据《普通高中音乐课程标准（实验）》的理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：高中学生教学内容：音乐鉴赏《飘逸的南国风》要求： （1）设定教学目标。 （2）确定教学重点。 （3）针对教学目标与重点，设计具体的教学策略与过程。正确答案： 飘逸的南国风
一、教学目标【情感、态度与价值观目标】通过对几首南方民歌的音乐情绪、音乐风格的感受与理解，体会其中的感情色彩及蕴含的民族精神、爱国主义情怀。【过程与方法目标】聆听《弥渡山歌》《对鸟》《幸福歌》，感受体验歌曲的音乐情绪并认识南方民歌婉转抒情、细腻的风格特征，运用讨论、体验法、图像法等多种教学方法，引导学生在了解民歌音乐特征的同时自主参与各项学习活动，从而使学生能感知歌曲的情绪、表演形式及不同的音乐风格，加深对音乐的认识和理解。【知识与技能目标】学唱过程中，深入体验南方民歌的风格特征，对比认识民歌的民族风格、地方风格形成的原因，对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究，形成较为完整而清晰的认识。
二、教学重难点【重点】聆听、演唱三首民歌，感受体验南方民歌的风格特点。【难点】对民歌的民族风格和地方风格形成较为清晰的认识。
三、教学用具教学多媒体、钢琴、课件。
四、教学过程
环节一：导入新课课件播放三首南方民歌的音乐视频作品进行欣赏，请学生探究以下问题：①这些是我国的哪个省的民歌，除此之外，你还知道哪些景点和民歌？②比较三首民歌的音乐风格，谈谈南方民歌的风格特点是怎样的？③民歌的民族风格及地方风格主要表现在哪些音乐要素上？
环节二：新课教学
（一）欣赏《弥渡山歌》（分析探究南方山歌的风格特征）（1）首先播放《弥渡山歌》的音频，引导学生初步感受歌曲的音乐风格。《弥渡山歌》是一首赞美爱情的山歌，歌词运用了比兴的手法，暗喻爱情道路上的艰难曲折。旋律由三部分组成：起-平-落。起，即引腔，这种长音在南方民歌中常见。（2）介绍云南弥渡，欣赏云南风景图片。弥渡地处滇西高原，北部有云岭和怒山，南部有哀牢山和无量山，加上相距不远的大理石林和洱海，可谓依山傍水。这里山清水秀、景色宜人，也是蕴藏民歌的大好地方，南诏铁柱置于弥渡县城西约6公里的铁柱庙内，俗称“天尊柱”，现存大殿建于清康熙四年（公元1665年），悬挂“威镇昆弥”金匾，大殿为三阁五殿，建筑规模巨大，是弥渡县至今保存较好的古建筑群。（3）播放配套课件中《脚夫调》的视频材料。问题：南北方山歌的区别。（4）再次播放《弥渡山歌》的音频，引导学生分析歌曲的结构特点：起一平一落。（5）教师带领学生学唱《弥渡山歌》引腔的主体部分，引导学生感受山歌节奏较为自由的旋律和起伏较大的特点。（6）在完整演唱《弥渡山歌》后，引导学生分析歌曲的调式特点，并与《脚夫调》进行对比，对比南、北方的生活环境的差异，使学生通过画面深入体会环境对民歌风格形成的影响。
（二）欣赏浙江民歌《对鸟》音频MP3播放课件《对鸟》，引导学生感受其音乐风格和讨论、提问。问题：作品《对鸟》运用了哪种民族调式？它的演唱形式是什么？引导学生分析歌词的特点，范唱并指导学生尝试用方言演唱几句。引导学生分析和感受其旋律与当地方言之间的关系，指导学生唱作品第一部分的谱子并分析其旋律进行特点与当地地理环境的关系。
（三）欣赏湖北民歌《幸福歌》①介绍歌曲的创作背景，引导学生感受其热烈欢快的情绪及歌曲的时代特点。②播放课件中在音乐会上演唱《幸福歌》的音乐视频，引导学生探索民歌的发展。③师生合作，共同演唱《幸福歌》，进一步体验歌曲热烈欢快的情绪。环节三：拓展与探究播放本单元欣赏过的几首民歌片段，讨论民歌的民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因等问题。因为地理环境、生活习俗、语言特点、文化传统、审美观念等因素的影响，一个民族或一个地区的民歌在其内容、音调、结构、音乐特点、演唱形式等方面会表现出相对稳定的特征，这种特征就是某个民族或某个地区的民歌的民族风格、地方风格。不同民族、不同地方的民歌会具有不同的民族风格或地方风格。
（四）教师点评
（1）民歌的民族风格、地方风格，主要表现在歌词内容、节奏、旋律、调式、结构、演唱形式、伴奏乐器等因素上。
（2）影响民歌民族风格、地方风格的主要原因，多为人们生活的地域环境、经济发展、生活条件、风俗习惯、语言特点、文化传统、文化交流、审美观念等因素。
（3）同一民族的民歌，由于分布地区的不同，在音乐风格上也会有明显的差异，因为该民族的民歌会受到当地音乐文化的影响，民族风格和地方风格相交融，最终造成音乐风格发生变化。五、小结与作业本节课我们通过对三首南方民歌的欣赏，了解了南方民歌的音乐风格特征并对民族风格和地方风格形成的原因做了初步的探究。我国民歌浩如烟海，是中国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，是人类文明的智慧结晶，所以，课后请同学们找几首同类型的音乐作品欣赏一下。解析： 暂无解析 -
第8题：
《普通高中音乐课程标准》中规定，高中音乐课程的内容由《音乐鉴赏》、《唱歌》（应为《歌唱》）、《演奏》、《创作》、《音乐与舞蹈》、《戏剧表演》（应是《音乐与戏剧表演》）六个模块组成，其中《音乐鉴赏》模块是每个高中生必修的模块。
正确答案:错误 -
第9题：
依据《普通高中音乐课程标准（实验）》的理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：高中学生教学内容：音乐鉴赏《京剧艺术梅兰芳》要求： (1)设定教学目标。 (2)确定教学重点。 (3)针对教学目标与重点，设计具体的教学策略与过程。
正确答案: 京剧艺术梅兰芳一、教学目标①情感、态度与价值观对京剧艺术感兴趣，有进一步学习的愿望，认识到京剧不仅是我国的国粹，同时在世界艺术文化中占有很重要的地位。②过程与方法欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》，感受、体验梅派唱腔的特点与情感内涵。通过学唱和表演，进一步体会梅派唱腔的艺术魅力。③知识与技能认识、了解我国京剧大师梅兰芳其人其事，并初步了解“梅派”艺术的风格特点。二、教学重难点【重点】了解梅兰芳其人其事以及梅派唱腔的风格特点。【难点】学唱京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》开头，把握京剧唱腔的韵味。三、教学过程（一）新课导入1.课前欣赏以各种角色画面为背景的京剧曲牌《夜深沉》老师设置问题：我们看到了很多的戏曲中的人物画面，谁能说出背景音乐是什么戏曲种类？学生自由回答。老师归纳总结：听到这么优美的京胡声，看到这一幅精美的剧照，我们一定能够想到，今天这节课与我国的国粹之一京剧有关。京剧艺术可以说博大精深，尤其是京剧的唱腔，更具特色。（二）新课教学1.感受体验--梅派唱腔的风格特点教师演唱《穆桂英挂帅》选段《猛听得金鼓响画角声震》（1）教师演唱《穆桂英挂帅》选段《猛听得金鼓响画角声震》老师设置问题：谁知道这段唱腔是哪位京剧表演艺术家的代表剧目？学生交流回答。老师出示课题--京剧大师梅兰芳。（2）梅兰芳简介老师设置问题：同学们对梅兰芳了解多少呢？师生交流。老师归纳总结：梅兰芳，1894年生于北京的一个京剧世家，祖籍江苏泰州，从小受家庭影响，受到很多名师的指导，艺术成就非常显著。他善于改革，经过长时间的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创新，并创立了独具特色的艺术流派--梅派。他还将京剧带出了国门，使京剧在世界上产生了深远的影响。另外，梅先生还是一位非常有民族气节的艺术家，在抗日战争时期，他蓄须明志，捍卫了民族尊严。正因为在艺术上的特色和人格上的魅力，梅兰芳创作演出了《贵妃醉酒》《杨门女将》《天女散花》《穆桂英挂帅》《霸王别姬》等久演不衰的经典剧目。2.欣赏《霸王别姬》中虞姬的唱段《看大王在帐中和衣睡稳》（1）简单介绍剧情（2）欣赏梅葆玖演唱的《看大王在帐中和衣睡稳》老师设置问题：这段场次中的咬字读音和我们普通话有什么不同？这段唱腔的特点是什么？表达了什么样的情绪感情？学生讨论回答。教师评价并归纳总结：京剧当中会有这些上口字和尖团字，这是因为京剧不是北京的地方戏，是湖北、安徽的戏班子来北京发展，结合北京方言而产生的剧种，所以京剧的发音是湖广音，归韵是中州韵。这段唱腔旋律委婉妩媚、优美流畅，表达了虞姬苦闷烦躁的心情，同时也表现出了剧中人物优雅华美的形象。3.模仿、学唱《看大王在帐中和衣睡稳》中开头的上句唱腔，体会梅派唱腔的特点（1）老师范唱《看大王在帐中和衣睡稳》（2）学生学唱老师引导：注意坐姿要求，配合眼神和手势进行演唱。老师设置问题：在学唱过程中体会到梅派唱腔的音色、旋律、行腔有哪些特点？学生讨论回答。老师归纳总结：字头流畅，字尾归韵力度适中。音色：圆润、宽甜、明亮。旋律：简逸、平淡。节奏：舒展平稳。行腔：繁腔简唱，少小腔，口形：不张大嘴，提硬颚，坚咽壁。音量：大小变化不明显，尾音呈抛物线甩音。（3）欣赏梅兰芳演唱的《看大王在帐中和衣睡稳》4.比较与分析--梅派唱腔的风格特点（1）欣赏程派代表剧目《春闺梦》选段《为夫君无消息心神不定》①简单介绍《春闺梦》的剧情。②教师演唱《春闺梦》选段《为夫君无消息心神不定》，初步感受程派唱腔的风格特点。③用程派与梅派唱腔进行比较、分析，讨论出梅派唱腔的风格特点。程派唱腔最能体现年轻女性忧愁、悲伤、挫折的内心世界。唱腔优美，跌宕起伏、如泣如诉，令人回肠荡气，美不可言。梅派简洁中带有丰富的情感，唱腔圆润明亮，常发细高的声音，唱腔直线多于曲线，比较动听。（2）学生聆听经典唱段老师设置问题：从中听出哪个是梅派唱腔，依据是什么？学生交流回答。教师小结：第一段：聆听《锁麟囊》选段《春秋亭外风雨暴》（程派：唱腔幽怨婉转）第二段：聆听《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》（梅派：唱腔圆润明亮）第三段：聆听《红娘》选段《小姐你多风采》（荀派：唱腔活泼俏丽）第四段：聆听《失子惊风》选段《遭陷害逃出门飘零路上》（尚派：唱腔刚健挺拔）（三）巩固提高1.梅兰芳的贡献老师设置问题：梅兰芳的表演艺术“伟大”在哪里？“美”在何处？学生讨论回答。老师归纳总结：在唱腔方面，嗓音圆润甜脆具备，感情丰富含蓄。表演方面，姿势优美，动作与音乐腔调合拍，富有节奏感。服饰因剧情和剧中人物的年龄、身份、性格等特点而不同，并符合时代特点。根据剧情需要和人物特点，对旦角唱腔、表演、服饰、伴奏舞台、灯光等进行创新。梅兰芳为了拒绝为日伪演出，蓄须明志。他把京剧推向世界等。2.与舞蹈艺术的结合欣赏舞蹈《江山美人》，感受京剧与舞蹈艺术的相互融合。（四）课堂小结梅兰芳一生热爱祖国，热爱人民，把全部精力献给了京剧艺术事业。在半个世纪舞台的生涯中，他继承传统：勇于革新，塑造了众多优美的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展、提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了独具风格的“梅派”艺术。他首次把中国的京剧艺术推向世界，为中外文化交流做出了突出贡献。他不仅是中国京剧艺术的象征，更是我国人民的骄傲。 -
第10题：
依据《普通高中音乐课程标准（实验）》的理念，按照下列要求进行教学设计教学对象：高中学生教学内容：音乐鉴赏《一个人的流派--德彪西》要求： (1)设定教学目标。 (2)确定教学重点。 (3)针对教学目标与重点，设计具体的教学策略与过程。
正确答案: 一个人的流派--德彪西
一、教学目标①情感态度与价值观目标欣赏印象派代表性音乐作品《大海》《亚麻色头发的少女》《月光》，初步感受和体验印象派音乐的风格特点。②过程与方法目标通过学习、鉴赏，了解印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。③知识与技能目标感受、体会、探究印象主义音乐作品和美术作品之间的共同关系。
二、教学重难点【重点】通过印象派绘画作品的导入，使学生了解印象派音乐的特点，欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上--从黎明到中午》，感受、体验其特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。【难点】结合印象派绘画作品，了解印象主义音乐的特征、创作手法，即音乐抽象中的具体、具体中的抽象。从德彪西作品中感受音乐的飘逸、模糊，感受色彩的变化等独特的美学思想。
三、教学准备多媒体课件、键盘、设计图片及相关音像资料。
四、教学过程
环节一：导入上课前屏幕展示本课标题“音画融溶绘声绘色”，并同时播放钢琴曲《亚麻色头发的少女》，引导学生在音乐声中进入教室坐下。1.提问：刚才大家从大屏幕上看到了，我们今天的音乐课和什么有关？（绘画、美术……）2.教师点评概括：音乐和美术是两种截然不同的艺术……
环节二：新课教授
（一）教师用语言创设情境音乐常常会使人产生联想，好的音乐就像一幅美丽动人的画卷，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲，音中有画，画中有音，音乐家们在乐队这块巨大的调色板上，用每一种乐器提供的各种不相同的色彩，用指挥棒描绘出了一曲曲绚丽缤纷的乐章，而色彩、线条、图形都是构成美术作品的基本元素……比如我们听到这样的音乐：音乐片段1《春节序曲》--色彩？音乐片段2《野蜂飞舞》--旋律线条？（试着用手跟着音乐划）音乐片段3《拉德斯基进行曲》_-一节奏特点？音乐片段4《水中倒影》--节奏是否规则？试着记住其中的一至两句旋律。听完让学生回答各自的理解和想法。（音乐片段4：节奏模糊没规则，旋律感不强）
（二）展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象？日出》1.问题：（1）这幅画给了你哪些直观的感觉？（2）如果让你选择一段和画面相配的音乐，刚才听的第几段音乐比较合适？2.简介《印象？日出》的作者莫奈和印象主义画派：1874年，法国画家莫奈在落选的美术沙龙中展出了一幅称为《印象？日出》的画作，当时的新闻界讥讽他的作品为印象派作品。这个在后来广为使用的名称成为了一群创薪画家集体的代名词。19世纪六七十年代，在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离，用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取在阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象，冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉.这种画派被称为印象主义绘画。3.屏幕上出示几个名词：云、月光、大海、沉没的教堂。提问：看到这些标题，你会想到什么？这些是法国印象派作曲家德彪西的音乐作品的名字。4.介绍德彪西（观看一段介绍作者的录像）。德彪西是19世纪末、20世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，他是印象主义音乐的创始人，其著名的作品有管弦乐《牧神午后前奏曲》、钢琴曲《月光》，以及《云》《节日》《大海》等作品。5.你了解印象主义音乐吗？请用笔画出课本中5～6个最能说明印象主义音乐特征的关键词句。多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受，擅长表现幽静朦胧、飘忽空化的意境、模糊的旋律线条、飘渺的音色、独特的和声…
（三）屏幕上出示一幅简笔画（月牙、树枝、柳条低垂）教师提问：看到这个画面，大家会想到什么？月牙、月夜？听一听，辨一辨下列两首描写《月光》的钢琴曲：（1）哪首是印象派的音乐作品？说说理由。（2）两个作品的音乐风格有何不同？（3）试着哼一哼作品中的一段旋律。教师总结并简介贝多芬和德彪西的《月光》及两首作品的特色。
（四）加深理解1.屏幕上出示名画《神奈川冲浪里》（日本浮世绘版画大师葛饰北斋所作）。2.德彪西受《神奈川冲浪里》的启发而创作了交响素描《大海》，他非常喜欢葛饰北斋的作品，并曾经将它作为《大海》的总谱封面。3.介绍交响音画《大海》。《大海》作于1905年3月，初演于1905年10月，本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品。在这部交响素描中，德彪西用音符作颜色，用旋律作线条，描绘的是一幅只能用听觉来欣赏和感受的经典之作。（作品以象征主义的手法、新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展等印象派的手法，生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩）全曲分为三大部分：第一部分《海上--从黎明到中午》；第二部分《波浪的游戏》；第三部分《风和海的对话》。今天我们要欣赏的是第一部分《海上--从黎明到中午》。4.初听《大海》。请仔细聆听并关注：（1）乐曲主要运用哪些乐器音色来表现德彪西对大海的印象？（2）用几个关键词汇的连接或划线条、图形，记录下乐曲中大海从黎明到中午经历了怎样的变化过程。听后请学生回答，老师小结：这一部分描绘了：在大海的潮水声中，夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上；一轮红日渐渐升起，天空由紫色变成了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来……在此之前，音乐的经典中，没有谁能把大海色彩的变化、波浪的涌动、清澈见底描写得如此生动。5.谈论《大海》。关于本曲，曾有这样一段逸话：本世纪初，巴黎有一位从来没有亲眼见过大海的绅士，在欣赏德彪西的交响音画《大海》时，仿佛真的看到了惊涛拍岸、浪花飞溅的大海景象，这给他留下了不可磨灭的印象。后来当他到海边旅游时，见到了真正的大海，反而觉得有些“不够劲”了，待他旅游归来，得以再次欣赏德彪西的交响音画《大海》时，才找回当初的感觉。此时，他不禁惊叹道：“哦！这才是大海啊！”在交响音画《大海》问世之初，曾有评论家用“我没有听到大海，没有看到大海，没有感觉到大海”来表示不满，但德彪西认为他要创造的不是大海的复制品，而是大海的意象。对此，你有何看法？谈谈你对这部作品的理解。6.边思考、边讨论、边复听《大海》。（1）展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉，边听边用文字或绘画的方式表现出来，展示并介绍。（2）学生谈大海，阐述自己的看法和观点。最后老师简单总结印象主义音乐的特点。环节三：拓展学习出示两幅绘画作品：《吉内薇拉？班琪》和《亚麻色头发的少女》。请同学们比较一下，这两幅在人物肖像线条的勾勒上有何不同？边欣赏钢琴曲《亚麻色头发的少女》，边阅读书本中的文字介绍。
环节七：教师小结本课欣赏了三个德彪西的印象派音乐作品，给你印象最深的是哪一个？（《大海》用音乐表现绘画。《亚麻色头发的少女》是用绘画表现音乐。） -
第11题：
问答题依据《普通高中音乐课程标准（实验）》的理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：高中学生教学内容：音乐鉴赏《近代音乐家--聂耳》要求： （1）设定教学目标。 （2）确定教学重点。 （3）针对教学目标与重点，设计具体的教学策略与过程。正确答案： 近代音乐家--聂耳
一、教学目标（1）情感、态度与价值观：通过欣赏选曲，培养学生对祖国的热爱，扩大学生视野，激发民族自信心和自豪感。（2）过程与方法：了解音乐与历史的关系，并认识音乐家聂耳的作品在时代中的重大意义，通过音乐了解历史，通过历史感受音乐。（3）知识与技能目标：通过多种形式的参与欣赏，培养学生对音乐家聂耳音乐风格的感受力、理解力、表现力和创造力。
二、重点与难点教学重点：有感情、有内涵地演唱《义勇军进行曲》。教学难点：通过音乐了解历史，通过历史感受音乐，通过对聂耳几部同一时代的不同音乐作品风格的欣赏，使学生懂得其作品在近代史上的划时代的重要意义。
三、教学用具教学钢琴、多媒体。
四、教学过程
（一）导入：云南是一个人杰地灵的地方，云南历史上产生了很多名人，请问，同学们知道有哪些名人？其中在近代史上，有这样一位音乐家，他凭借自身音乐作品的独特魅力在时代的洪流中脱颖而出，在其短暂的生命中创作出了多部评价极高的作品，其前后共创作了37首歌曲，为8部电影创作了20首电影歌曲，是无产阶级音乐事业的建设者和开拓者。
（二）新课教授：1.欣赏第一首歌曲《码头工人歌》分析：歌曲情绪蕴藏的愤怒和巨大的反抗力速度（取自民歌素材），主题旋律具有劳动号子的特征。体现一：作曲家丰富的生活经验。2.欣赏第二首作品《铁蹄下的歌女》（由教师范唱）分析：歌曲的旋律（抒情）、速度（前紧后松）、力度（呼号）、装饰音（女性特点）运用及歌曲的情绪。体现二：作曲家细腻的创作手法。3.欣赏第三首作品《毕业歌》思考：与《铁蹄下的歌女》对比发生了哪些变化？产生了什么样的情绪？分析：歌曲的旋律、节奏（进行曲）、力度、及歌曲的情绪（高昂），词曲结合紧密无间，情绪发展环环相扣。体现三：作曲家性格的号召力，具有青年学生“天下兴亡，匹夫有责”的爱国热情。4.欣赏第四首作品《义勇军进行曲》思考：前奏运用了什么乐器？作用？速度？三个“起来”的作用是什么？分析：节奏紧凑，旋律质朴流畅，多处使用属音到主音的跳进（体现民族崛起、进击），基调高昂、雄壮，号召掀起抗日救亡的高潮，吹响了民族解放的号角，成为当时时代的最强音。体现四：作者用深厚的创作功底将自己融入了时代中。5.简介人民音乐家聂耳（课件）聂耳，中国作曲家，自幼喜爱音乐，学习过多种民族乐器的演奏，熟悉传统乐曲。他学生时代受进步思想影响，曾考入云南省立第一师范学校，期间自学了小提琴、钢琴，他还坚持自学各种音乐知识和作曲理论，并通过各种渠道了解和熟悉了大量我国民间音乐和世界音乐的名作，这些都为聂耳今后的创作打下了坚实的基础。他还认识到“现在艺术运动的主要任务是要大众化”“创造出新鲜的艺术”。“九一八”和“一？二八”事件激发了聂耳的爱国热情，他积极参与当地的进步文艺活动，先后写了《金蛇狂舞》《翠湖春晓》《昭君出塞》等民间器乐合奏曲。1934年创作的两首歌曲《开路先锋》和《大路歌》，表现出聂耳创作技巧的成熟，是其成名之作。聂耳是中国音乐史上第一个成功塑造出工人阶级英雄形象的作曲家。他为电影《风云儿女》创作的主题歌《义勇军进行曲》，后来成为中华人民共和国的国歌。6.音乐与历史的关系音乐在历史中的功能折射出中国历史文化的方方面面，成为中国历史的重要载体，同时，它又以其独特的功能作用于中国历史之中。音乐在和平年代有安邦治世的功能；在民族存亡、国家安危的时刻，它以号角式的呼唤鼓舞人心并直接作用于人的精神。音乐作品是作曲家通过主观体验的方式创作出来的，但作曲家并不是生活在真空里，其艺术观、人生观与作品风格是所处时代物质及精神文明的反映，与其自身的经历、学识、气质及艺术修养有关。我们能从这一时代作曲家的音乐作品中感受历史时代的风格，又能在作品中辨识其独特风格。音乐家聂耳正是在这样的历史时代中，用深厚的创作功底和丰富的生活经验，在自己短暂的一生中创作出了大量的成功作品，这些作品体裁丰富，涉及声乐、器乐、电影配乐，并能用多种乐器演奏。他是中国音乐史上第一个成功塑造出工人阶级英雄形象的作曲家，其作品被定为中华人民共和国国歌。对于中国，他是近代史上无产阶级音乐先锋的代表；对于云南，他是云南人民骄傲的儿子；对于你们，也应是你们的自豪。他从云南走向了全中国、全世界。
（三）巩固与提高师生互动环节：由老师指挥，大家齐唱国歌。激发学生情绪：从当年的抗日救亡、解放全中国，到祖国改革开放取得重大成功的今天，我们应怀着强烈的民族自豪感演唱这首歌，向母亲六十五华诞献上一份厚礼！
（四）本课小结①对聂耳的四部同一时代的不同音乐作品风格的赏析，体现了作曲家丰富的生活经验，细腻的表现手法，独特的创作风格和深厚的创作功底及融入时代的无产阶级热情。②了解音乐与历史的关系。通过音乐了解中国近代史，使学生懂得在音乐中明鉴历史、展望未来。人民音乐家聂耳及其作品在近代史上有划时代的重要意义。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题依据《普通高中音乐课程标准（实验）》的理念，按照下列要求进行教学设计教学对象：高中学生教学内容：音乐鉴赏《一个人的流派--德彪西》要求： (1)设定教学目标。 (2)确定教学重点。 (3)针对教学目标与重点，设计具体的教学策略与过程。正确答案： 一个人的流派--德彪西
一、教学目标①情感态度与价值观目标欣赏印象派代表性音乐作品《大海》《亚麻色头发的少女》《月光》，初步感受和体验印象派音乐的风格特点。②过程与方法目标通过学习、鉴赏，了解印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。③知识与技能目标感受、体会、探究印象主义音乐作品和美术作品之间的共同关系。
二、教学重难点【重点】通过印象派绘画作品的导入，使学生了解印象派音乐的特点，欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上--从黎明到中午》，感受、体验其特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。【难点】结合印象派绘画作品，了解印象主义音乐的特征、创作手法，即音乐抽象中的具体、具体中的抽象。从德彪西作品中感受音乐的飘逸、模糊，感受色彩的变化等独特的美学思想。
三、教学准备多媒体课件、键盘、设计图片及相关音像资料。
四、教学过程
环节一：导入上课前屏幕展示本课标题“音画融溶绘声绘色”，并同时播放钢琴曲《亚麻色头发的少女》，引导学生在音乐声中进入教室坐下。1.提问：刚才大家从大屏幕上看到了，我们今天的音乐课和什么有关？（绘画、美术……）2.教师点评概括：音乐和美术是两种截然不同的艺术……
环节二：新课教授
（一）教师用语言创设情境音乐常常会使人产生联想，好的音乐就像一幅美丽动人的画卷，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲，音中有画，画中有音，音乐家们在乐队这块巨大的调色板上，用每一种乐器提供的各种不相同的色彩，用指挥棒描绘出了一曲曲绚丽缤纷的乐章，而色彩、线条、图形都是构成美术作品的基本元素……比如我们听到这样的音乐：音乐片段1《春节序曲》--色彩？音乐片段2《野蜂飞舞》--旋律线条？（试着用手跟着音乐划）音乐片段3《拉德斯基进行曲》_-一节奏特点？音乐片段4《水中倒影》--节奏是否规则？试着记住其中的一至两句旋律。听完让学生回答各自的理解和想法。（音乐片段4：节奏模糊没规则，旋律感不强）
（二）展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象？日出》1.问题：（1）这幅画给了你哪些直观的感觉？（2）如果让你选择一段和画面相配的音乐，刚才听的第几段音乐比较合适？2.简介《印象？日出》的作者莫奈和印象主义画派：1874年，法国画家莫奈在落选的美术沙龙中展出了一幅称为《印象？日出》的画作，当时的新闻界讥讽他的作品为印象派作品。这个在后来广为使用的名称成为了一群创薪画家集体的代名词。19世纪六七十年代，在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离，用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取在阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象，冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉.这种画派被称为印象主义绘画。3.屏幕上出示几个名词：云、月光、大海、沉没的教堂。提问：看到这些标题，你会想到什么？这些是法国印象派作曲家德彪西的音乐作品的名字。4.介绍德彪西（观看一段介绍作者的录像）。德彪西是19世纪末、20世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，他是印象主义音乐的创始人，其著名的作品有管弦乐《牧神午后前奏曲》、钢琴曲《月光》，以及《云》《节日》《大海》等作品。5.你了解印象主义音乐吗？请用笔画出课本中5～6个最能说明印象主义音乐特征的关键词句。多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受，擅长表现幽静朦胧、飘忽空化的意境、模糊的旋律线条、飘渺的音色、独特的和声…
（三）屏幕上出示一幅简笔画（月牙、树枝、柳条低垂）教师提问：看到这个画面，大家会想到什么？月牙、月夜？听一听，辨一辨下列两首描写《月光》的钢琴曲：（1）哪首是印象派的音乐作品？说说理由。（2）两个作品的音乐风格有何不同？（3）试着哼一哼作品中的一段旋律。教师总结并简介贝多芬和德彪西的《月光》及两首作品的特色。
（四）加深理解1.屏幕上出示名画《神奈川冲浪里》（日本浮世绘版画大师葛饰北斋所作）。2.德彪西受《神奈川冲浪里》的启发而创作了交响素描《大海》，他非常喜欢葛饰北斋的作品，并曾经将它作为《大海》的总谱封面。3.介绍交响音画《大海》。《大海》作于1905年3月，初演于1905年10月，本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品。在这部交响素描中，德彪西用音符作颜色，用旋律作线条，描绘的是一幅只能用听觉来欣赏和感受的经典之作。（作品以象征主义的手法、新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展等印象派的手法，生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩）全曲分为三大部分：第一部分《海上--从黎明到中午》；第二部分《波浪的游戏》；第三部分《风和海的对话》。今天我们要欣赏的是第一部分《海上--从黎明到中午》。4.初听《大海》。请仔细聆听并关注：（1）乐曲主要运用哪些乐器音色来表现德彪西对大海的印象？（2）用几个关键词汇的连接或划线条、图形，记录下乐曲中大海从黎明到中午经历了怎样的变化过程。听后请学生回答，老师小结：这一部分描绘了：在大海的潮水声中，夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上；一轮红日渐渐升起，天空由紫色变成了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来……在此之前，音乐的经典中，没有谁能把大海色彩的变化、波浪的涌动、清澈见底描写得如此生动。5.谈论《大海》。关于本曲，曾有这样一段逸话：本世纪初，巴黎有一位从来没有亲眼见过大海的绅士，在欣赏德彪西的交响音画《大海》时，仿佛真的看到了惊涛拍岸、浪花飞溅的大海景象，这给他留下了不可磨灭的印象。后来当他到海边旅游时，见到了真正的大海，反而觉得有些“不够劲”了，待他旅游归来，得以再次欣赏德彪西的交响音画《大海》时，才找回当初的感觉。此时，他不禁惊叹道：“哦！这才是大海啊！”在交响音画《大海》问世之初，曾有评论家用“我没有听到大海，没有看到大海，没有感觉到大海”来表示不满，但德彪西认为他要创造的不是大海的复制品，而是大海的意象。对此，你有何看法？谈谈你对这部作品的理解。6.边思考、边讨论、边复听《大海》。（1）展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉，边听边用文字或绘画的方式表现出来，展示并介绍。（2）学生谈大海，阐述自己的看法和观点。最后老师简单总结印象主义音乐的特点。环节三：拓展学习出示两幅绘画作品：《吉内薇拉？班琪》和《亚麻色头发的少女》。请同学们比较一下，这两幅在人物肖像线条的勾勒上有何不同？边欣赏钢琴曲《亚麻色头发的少女》，边阅读书本中的文字介绍。
环节七：教师小结本课欣赏了三个德彪西的印象派音乐作品，给你印象最深的是哪一个？（《大海》用音乐表现绘画。《亚麻色头发的少女》是用绘画表现音乐。）解析： 暂无解析 -
第13题：
判断题《普通高中音乐课程标准》中规定，高中音乐课程的内容由《音乐鉴赏》、《唱歌》（应为《歌唱》）、《演奏》、《创作》、《音乐与舞蹈》、《戏剧表演》（应是《音乐与戏剧表演》）六个模块组成，其中《音乐鉴赏》模块是每个高中生必修的模块。A对
B错
正确答案： 错解析： 暂无解析