根据《普通高中音乐课程标准（实验）》基本理念，对教学设计中的展开阶段进行分析（7分），并说明理由（8分）。【课题名称】《清流》【教学对象】选修“创作”模块的学生 【教学内容】用支声复调改写二声部歌曲（清流》【主要目标】学习支声复调，能够模仿范例改写一个乐句。（其他目标略）【教学过程片段】一、导入阶段（略）二、展开阶段：新课教学1.老师播放合唱曲《清流》，学生欣赏。2.视唱歌曲旋律（1）学生随琴视唱歌曲低声部旋律，老师注意纠错。（2）学生随琴学习歌曲高声部旋律后，分组用“lu"进行两声部合唱。3.歌曲分析

“走进维吾尔族舞蹈世界”教学设计 (1)教学目标
【情感．态度．价值观】掌握维吾尔族舞蹈的基本体态和韵律，感受维吾尔族舞蹈独特的艺术特色，主动探索维吾尔族舞蹈与生活的关系。
【过程与方法】组织学生参与舞蹈体验，鼓励学生通过自我感受表达对舞蹈作品的理解并与他人进行探讨、交流、合作，加深对舞蹈动作的了解，准确把握舞蹈风格。
【知识与技能】学会维吾尔族舞蹈中赛乃姆舞蹈的三大步伐的基本动作，并在学习中进一步加深对基本体态和律动的肢体体验。
(2)教学过程
一、谈话交流导入
1．了解学生舞蹈知识储备，为同学们表演一段维吾尔族舞蹈。
2．导入本课教学内容，教师出示课题名称。
3．教师介绍维吾尔族舞蹈的形式及风格特征。
二、维吾尔族舞蹈的学习
(一)基本体态及律动的学习
1．观看完教师的表演后找出维吾尔族舞蹈的基本体态及律动，并在教师的带领下尝试练习。
2．教师介绍维吾尔族舞蹈动作韵律的特点：挺拔而不僵，微颤而不窜，上身撒得开，脚步不离散，摇身带晃头，耸肩绕手腕，技巧多旋转，节奏多附点。身体各部位的动作同眼神配合以传情达意。
3．总结出维吾尔族舞蹈脚步动作是弱拍处给予强势的处理。
4．探索维吾尔族舞蹈特点的形成原因。
(学生交流探索)
5．教师点评并引出赛乃姆舞蹈：赛乃姆的舞蹈姿态大多是从生活中提炼的，如最常见的托帽式、挽袖式、拉裙式、嘹望式、抚胸式等。赛乃姆的舞蹈风格特点和维吾尔族人民的生活习俗、性格、服饰等特征是分不开的，表
现了维吾尔族人民风趣乐观的精神面貌。
(二)赛乃姆舞蹈基本动作的学习
1．赛乃姆步伐的学习。
(教师示范引导学生学习 “三步一踢”“踏蹲旁点”“垫步”三大步伐)
2．赛乃姆舞蹈组合的学习。
3．教师示范，学生模仿。
4．播放歌曲《送我一枝玫瑰花》跟随音乐练习舞蹈组合动作。
5．学生分组，各组由小组长组织大家练习所学的动作，然后进行组内评价，相互帮助，纠正错误动作，以提高全组学习效果。
(三)巩固提高
1．教师展示一段舞蹈组合，请学生听一听这段舞蹈运用了什么伴奏乐器。
2．学生讨论并回答。
3．教师点评并介绍维吾尔族舞蹈常用的伴奏乐器：主要有手鼓、铁鼓、热瓦普等，主要鼓点是：

4．教师踏着鼓点给学生即兴表演一段维吾尔族舞蹈。
5．教师利用维吾尔族特色乐器伴奏，请学生根据音乐节奏自由发挥，即兴创编舞蹈。
三、拓展提高
1．教师播放录像片段，请同学们判断是不是维吾尔族舞蹈。
(教师播两段舞蹈)
2．学生观看视频并探讨舞蹈特点。
3．教师引导学生从体态、动律、动作特点、音乐等方面来判断。
4．学生回答后教师进行点评。
四、总结
本节课学习了维吾尔族舞蹈，除此之外，我们国家其他民族如蒙古族、傣族、苗族、土家族等的舞蹈也都风格各异，而且与各民族人民的生活有着很密切的联系。希望大家走进生活，用我们的双眼去观察生活，并通过查找相关资料，对这些民族的风土人情多做了解，为我们以后更快更好地掌握这些民族舞蹈奠定基础。

(1)教学目标【情感?态度?价值观】
培养喜爱民歌的乐趣，树立弘扬民族音乐文化的热情，感受我国各地民歌所折射和贯穿的中华民族精神。
【过程与方法】
在体验和感受音乐的过程中，了解南北民歌各自的特点，能够对南北民歌感兴趣。
【知识与技能】
了解南北民歌中的音乐要素，了解比兴的修辞手法和地方方言。
(2)教学过程
(一)新课导人
播放视频，猜歌曲名字。
老师设置问题：阿宝演唱的是哪几首民歌?
学生自由回答。
老师归纳总结：同学们对民歌有一定的了解，但了解不多。民歌对于我们当代的学生来说似乎很久远，但是那又似乎离我们很近，在我们身边不经意就会流淌出许多优美动听的旋律，而且民歌作为我们中华优秀的遗产一部分，我们更应该了解它的历史，关注民歌的发展。
(二)新课教学
1．了解民歌的发展
春秋时期的第一步诗歌总集诗经-战国楚辞-汉朝乐府-唐宋时期的唐曲-明清时期的明清小曲-直到现在中国民歌大集。
2．了解民歌的概念
老师设置问题：什么是民歌?
学生自由回答。
老师归纳总结：民歌就是广大的劳动人民在长期的劳动和生活期间为了表达自己的情感，因感而作，由情而发，并在流传过程中集体加工而成，_般口耳相传，它的特点是饥者歌其食，劳者歌其事。民歌的体裁包括山歌、小调、号子。
3．鉴别音乐作品的风格
(1)师：如何鉴别音乐作品的风格?(鉴别音乐作品的风格主要从作品独特的意境和情感两个层面．作品独特的意境和情感主要从音乐中突出的音乐要素来表现，而分析音乐要素主要从感性和理性两方面分析)
(2)欣赏音乐，感性和理性分析
师：这首作品会给我们什么样的感觉?这首歌曲的情绪是什么样的?这首作品里边都有哪些音乐要素?(这首歌曲给我们最突出的表现是节奏，连续的后十六音符感觉像在草原上驰骋骑马一样，情绪非常欢快活泼．好像带给我们一种身在蒙古草原上的感觉)
4．对比南北民歌的不同风格特点
(1)欣赏沂蒙山小调，从感性和理性分别分析歌曲的风格特点
感性分析，它的情绪很舒展，感情非常的奔放，而且音调是高亢嘹亮的，这首歌曲是一首小调但是它带有山歌的风格；理性分析，它的旋律非常的大气磅礴，它的结构很规整，四个乐句非常的整齐，音色嘹亮，民族徵调式，还有就是鱼咬尾的创作方式。
(2)欣赏弥渡山歌，从感性和理性分别分析歌曲的风格特点
感性分析，它的情绪非常的含蓄、内敛，给人一种朦胧美；理性分析，它的节奏平缓，旋律舒缓，运用了比兴的修辞手法前六句全部都是兴、比，暗示着爱情路上的艰难曲折，最后两句却表现了追求纯洁爱情的决心，调式是五声羽调式。
(3)学生自主探讨两首歌曲，从音乐要素分析两首乐曲的各自特点
北方民歌节奏规整，速度较轻快，旋律起伏变化大，音色高亢嘹亮，线条粗犷，艺术表现手法比较直白．情感色彩比较豪放，属于民族调式中的徵调式，声音真声多于假声；南方民歌节奏舒缓，旋律起伏变化小，音色细腻委婉，艺术表现手法很内敛，情感色彩比较含蓄，善用比兴的手法，属于民族调式羽调式，声音假声多于真声。
(4)听歌曲，判断民歌。
5．学唱山西民歌《洗衣裳》
(1)欣赏歌曲
师：男女间这种美好的爱情，是为了追求这种美好的幸福生活，“亲疙蛋”“双屹丁”是什么意思?(“亲疙蛋”就是。亲爱的人”的意思，“双屹丁”是“双膝”的意思)
(2)老师一句一句地教唱，学生学唱
老师评价：这首歌曲里面最有特点的就是那个小字，它运用了装饰音，演唱时要唱到位，假声多一些；第三句注意里面的儿化音；歌唱的时候要用山西的地方方言。
(3)学生完整地演唱
(4)男女生分组演唱
(三)巩固提高
1．播放音频，了解民歌的传承方式
师：民歌是自古以来都非常有特色的音乐，准能说一下民歌保留下来的形式有哪些吗?(流传至今的民歌有这三种，第一种就是原生态，就像我们刚刚听到的山西民歌就是原生态歌曲，第二种是在保留民歌主题的情况下，我们主要是来丰富民歌的要素，第三种以民歌为基本素材，但是他完全创作出来的是一种新音乐，你比如说《青藏高原》，它是以藏族民歌作为素材，创作出来的一种新音乐的藏族民歌)
2、播放歌曲《天路》，学生跟随音乐演唱歌曲
(四)课堂小结
中国的南北民歌深深植根于中国古老的土地上，犹如时代和生活的一面镜子，记载了中国各地的风土人情和历史的变迁。它是一幅油画，描绘了中国的苍凉、平静和灿烂、它更是一部宣言，彰显出中国人不屈不挠和大步向前的民族精神。同学们，民歌作为我们优秀的文化遗产，我们理所应当把它传承下去，因为它是炎黄子孙心中永远的记忆、永远的魂魄、永远的根。

本题是一道教学设计题，共三问：（1）第一问要求设计教学目标和重难点，可以从以下几个方面入手：①教学目标的三个维度：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能；教学重难点中的重点和难点；②四个要求：行为主体必须是学生；行为条件，如时间、场所等；行为动词必须是具体、可测评的；表现程度及质量效果。③制定的依据：学科课标，即《普通高中音乐课程标准（实验）》中对演奏课的相关目标要求；教材情况，即《雪绒花》在教材中或单元中的作用、地位及重要性；学生情况，即学生所具备的基础知识水平和理应达到的水平，以及学生的具体兴趣、认知情况等等。（2）第二问要求写出乐器的名称，观察乐谱我们会发现前四行是标准的弦乐四重奏乐谱，第五行是打击乐谱，由于打击乐中多次出现颤音，由此判断该乐器为铃鼓。（3）第三问是一道教学设计题，可从以下四个方面进行考虑：①从问题出发点寻找答案，本题的关键点为选取其中一个教学目标进行教学设计；②回忆教案设计步骤、内容；③回到材料中结合材料进行填充；④对设计好的教案进行检查和思考，确保完整。

【参考设计】 (1)教学目标与重难点
【情感态度价值观】通过赏析《百鸟朝凤》这首作品，培养对大自然的热爱之情，并培养对民族音乐的了解和喜爱，同时提高整体音乐素养。
【过程与方法】通过聆听这首曲子，体会作品创造的意境；通过讨论、小组合作探究、模仿表演等形式，来体会作品塑造的音乐形象。
【知识与技能】能够清晰分辨出音乐中唢呐模仿的不同种类的鸟的叫声；能够清晰分辨出各乐段的主题旋律。
【重点】通过多种形式赏析音乐，感受音乐形象，了解唢呐这一民族乐器，体会民族音乐的艺术魅力。
【难点】听辩和区分各乐段的主题旋律。
(2)教学过程
(一)导入新课
教师设置情境教学，播放各种鸟类叫声的音频并引导学生联想鸟类的形象，并引导话题，在音乐中，很多乐器也能模仿出音频中鸟类的叫声。而且非常形象，让大家猜猜都有什么类似的乐器。教师顺势为大家介绍唢呐这一乐器，并引入今天的音乐主题——唢呐名曲《百鸟朝风》。
(二)整体感知
1．初听乐曲，教师引导学生听歌曲的旋律表现了什么音乐形象又是什么速度
(欢快跳跃的情绪、感受到各种鸟类呜叫嬉戏的场景；乐曲速度自由，属于散板)
2．教师为学生们简介作品《百鸟朝风》的相关知识和唢呐的乐器背景知识。
(三)探究乐曲
1．分段复听乐曲，教师带领同学们通过聆听，认识并区分每一段的主题旋律。
(1)教师可通过讲授法，为同学们简介每一段主要表达的主题。
(2)第一段：主题旋律的展现；
第二段：运用唢呐的各种演奏技法来模仿不同鸟类的声音特点：
第三段：乐曲的第三乐段，延续欢快喜庆的音乐形象，对作品进行概括和总结。
2．带领同学们对乐曲的第二段进行详细的欣赏和分析。
(1)再听第二段旋律，让同学们自由抒发感受，概括第二段音乐的表现手法(学生可能总结出：唢呐模仿各种鸟类的叫声，演奏技法多样，民乐队进行流水板的反复伴奏)。
(2)同学们通过聆听，寻找第二段一共模仿了几种鸟类的叫声(布谷鸟、喜鹊等)。
(3)邀请同学们分组尝试着模仿一下这些鸟类的叫声，感受唢呐乐器的声音特点。
(4)同学们通过赏析和切身表演体验，概括出唢呐乐器的音色特点。
3．同学们赏析作品的第三乐段，小组合作讨论对比一下第三乐段和第一、第二乐段有何不同。师巡视并给予指导，发言后师给予鼓励性评价。
4．最后完整聆听作品，形成对作品的整体感知。
(四)巩固提升
1．教师为同学们播放由民乐独奏《百鸟朝凤》改编的合奏版《百鸟朝凤》，感受不同乐器风格下的<百鸟朝凤》会有不同的艺术表现。
2．让学生自由讨论更喜欢哪种风格的作品，发言后师给予鼓励评价。
(五)小结作业
1．小结：教师总结本节课所学内容，对民族音乐进行整体的概括，并引导同学们更多地去关注民族音乐和器乐发展，培养学生们对于民族文化的喜爱。同时，引导同学们关注大自然，热爱小动物的思想情感。
2．作业：邀请同学们针对唢呐独奏版的《百鸟朝凤》写一篇小小的听后感受，下节课大家一起来分享。

这个课例在展开阶段上具备一定的优势，但与此同时也存在一些问题。
（1）上述课例在课程设置上存在的闪光点：
①从整体上来看，此课例中的教学行为层层深入，并且在次序安排上是由浅入深、较为合理的。②老师示范与讲解这部分，从老师表演自创片段、示范讲解，到学生模仿来看，体现了教学中
以学生为主体，老师起主导作用。
③学生练习与表演这部分，从学生练习到老师带领学生随音乐表演，体现了强调音乐实践的教学观念。
④从以上课例展示来看，总体的教学框架很清晰，是展开阶段所呈现出来的闪光点。
（2）与此同时，课例中的展开也存在一定的问题：
①缺少初步感知环节。在展开阶段一开始，应该先听一下这首作品，并且询问学生听完之后的感受，简单讲解古典舞的特点，让学生对古典舞有初步的感受和认识。
②在老师示范与讲解部分不够细致。“重视音乐实践，增强创造意识”，应该是老师示范相应的基本动作，学生跟着去学习，并且以多种形式来进行实践；再次老师应该把动作进行分解，让学生去学习；最后进行连贯练习，学生模仿。
③没有体现师生评价。优秀的音乐课堂需要有效的师生互动来推进教学，展开阶段中并没有体现师生评价，对于教学进程的把握不够深入。

该课例是有问题的。该课例的问题主要表现在以下几个方面：(1)这节课缺少教学目标与教学重难点，这节课的教学目标应在情感?态度?价值观、过程与方法、知识与技能三个维度中进行表述，它们之间有着密切的联系，是一个不可分割的有机整体。教学的重点则要以音乐教学内容《他们到底是姓蒋还是姓汪》为依据，教学难点把握学生较难理解的部分内容。可参考以下教学目标与重难点：
【情感?态度?价值观】通过《长江之歌》的学习，感受自然的美好壮观，树立强烈的爱国主义情怀。
【过程与方法】通过欣赏、演唱、小组讨论等方法，了解歌曲背后隐含的故事，以及表达的深刻情感。
【知识与技能】说出歌曲表达的情感以及歌曲中的音乐特色，并掌握混声合唱的基本技能，演唱主旋律。
【教学重点】掌握混声合唱的基本技能，演唱主旋律。
【教学难点】体会歌曲表达的情感以及歌曲中的音乐特色。
(2)该课例的教学对象是必修“鉴赏”模块的学生，但是在展开阶段却没有欣赏环节，应该在展开中加入欣赏环节。
虽然这是一个有问题的课例。但是也存在一些闪光点．如：教学内容从视唱、创编等活动展开，教学环节层层深入，次序安排由浅入深，较为合理。在整个授课过程中，教师能够做到以学生为主体，教学活动的设计从学生的角度出发，能够培养学生的兴趣。符合音乐新课程标准“面向全体学生，关注个性发展”的基本理念。

这个课例的导入存在着闪光点，但是在教学设计上也存在一些问题，有待改进。


上述案例在导入设置上存在一些闪光点：

老师的课前准备．让学生收集并归纳少数民族文化和习俗的图文音像资料，充分体现了新课程标准中“以兴趣爱好为动力”这一课程理念，从学生学习兴趣出发，调动起学生学习的积极性，这个前期准备做得很好，这正是本课设计的闪光点。

与此同时．课例中导人环节的设置也存在一定的问题：

(1)老师让学生介绍收集并归纳的信息，学生收集来的只是一些民族的习俗和服饰，并没有体现音乐学科的特点，音乐作为听觉的艺术，针对性地充分聆听乐曲才是本节课的关键。

(2)缺乏音乐实践。课例中老师让学生收集来的信息，学生收集来的只是民族文化和习俗。并没有体现学生进行音乐的实践，收集本身是一种实践．但是学生却偏离了音乐的航线。

(3)没有体现师生间相互交流。优秀的音乐课堂需要有效的师生互动来推进教学。案例中并没有体现师生间对少数民族音乐进行的音乐交流，对于教学进程的把握不够深入。

综上所述，该课例中的一系列问题有悖于新课程中“强调音乐实践。鼓励音乐创造”“突出音乐特点”的基本理念，因此，建议教师丰富、充实音乐欣赏环节，加强与学生的音乐交流，深入讲解知识点。围绕新课程的理念安排教学。

【参考设计】 (1)教学目标
【情感．态度．价值观】了解浪漫主义音乐、歌剧艺术的发展及艺术特点，丰富情感体验，在参与音乐活动的过程中喜爱音乐，逐步养成欣赏音乐的良好习惯。
【过程与方法】通过实践表演和参与活动，展示学生才能，能够感受、体验《饮酒歌》的音乐情绪，并能辨认变化着的演唱形式，提高学生的音乐综合能力。
【知识与技能】学习歌剧《茶花女》并哼唱《饮酒歌》主题旋律，增强对作品的理解，掌握歌剧音乐对刻画人物性格及叙述情节的戏剧性和表现力。
【重点】
歌剧概念及歌剧的艺术特点。
【难点】
歌剧音乐对刻画人物和叙述情节时的戏剧性和表现力。
(2)教学过程
(一)新课导入——浪漫主义音乐
1．复习古典音乐特点及代表人物。(学生欣赏音乐后回答，教师评价)
2．学习浪漫主义音乐：
(1)欣赏一段浪漫主义音乐，学生谈感受，教师评价并讲述浪漫主义音乐；
(2)了解其概念、特点及代表人物。(多媒体展示浪漫时期的重点人物，加深学生对这一时期人物的印象)
(二)新课教授——感受歌剧《饮酒歌》
1．播放《饮酒歌》
(1)出示作曲家威尔第的肖像、简介及代表作并介绍威尔第和作品《茶花女》的创作。
(2)歌剧介绍。
①师：歌剧是一门什么样的艺术?包含哪几方面?最主要的表现手段?歌剧由音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民族舞与芭蕾)等融为一体的综合性艺术。其中歌唱为主要表现手段。
②教师出示连线题，学生分组搜集资料，并连线
歌剧——(正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧)
音乐部分——(独唱、重唱、合唱、管弦乐)
演唱部分——(女高音、次女高音、女中音、男高音、男中音、男低音)
管弦乐——(声乐伴奏、舞蹈伴奏、序曲、前奏曲、间奏曲)
独唱的声乐体裁——(咏叹调和宣叙调)
(3)再次播放歌曲《饮酒歌》，感受歌曲情景。
师：音乐洋溢着一种怎样的活力?你仿佛看到什么场面?(洋溢着青春的活力，同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。)
(4)讲述故事梗概。(学生了解剧情并讲述，师概括主要内容并补充)
(5)分析第一幕《饮酒歌》。
①播放《饮酒歌》录像，学生观看，为歌曲划分段落(单三部曲式，歌曲的旋律重复了三遍)
②学生采JTl4,组竞答的方式分段欣赏，感受每段的演唱形式和人物的内心变化。
师：请同学们通过旋律、节奏、调式分析每段的演唱形式是怎样的?人物的内心有什么样的变化?(第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱，其旋律色彩明朗，表现了阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美。洋溢着青春的活力；第二遍为薇奥列塔的咏叹调，表现女主人公复杂微妙的心理矛盾；第三遍是阿尔弗莱德与维奥列塔的对唱、重唱及众人的合唱，此时的旋律转入降E大调，情绪显得更加热烈欢快。)。
2．再次欣赏全曲并学唱，掌握《饮酒歌》主旋律。
(1)播放歌曲，学生小声跟唱。
(2)教师钢琴教唱，引导学生熟悉主旋律，体会歌剧音乐演唱时的情感的表达。
教师引导(歌唱技巧的处理，注意大六度跳进，节奏轻快而活泼，感情的调动和抒发)
(3)全体齐唱。
(4)根据演唱分组(男生、女生、重唱)
(三)巩固提高——表演剧情
1．教师按照所需人物角色，推荐学生表演剧情。
2．学生排练、表演，提高剧情的理解和表现力，其他学生当观众，进一步理解剧情、感受气氛，加深对作品情节的理解和感受音乐的渲染艺术。
3．将学生分组演唱歌剧(一组为爱好声乐的学生根据《饮酒歌》内容边领唱边加以相应的表演；二组为爱好舞蹈的学生随音乐翩翩起舞；三组为参与合唱的学生)
4．学生完整表演歌剧片段《饮酒歌》，教师用录像机录制。
(四)小结与作业
今天我们学习了歌剧《茶花女》，了解了歌剧音乐的特点，通过表演和演唱，增进了大家对歌剧的熟悉，希望大家能利用课余时间搜集浪漫时期的歌剧作品，并欣赏其重点片段。只要我们走进歌剧，走进音乐，音乐就会给我们无穷无尽美的享受。

本题考查的是高中音乐鉴赏课教学过程的分析。《普通高中音乐课程标准（实验）》指出了高中音乐课程的基本理念：（1）以音乐审美为核心，培养兴趣 爱好；（2）面向全体学生，注重个性发展；（3）重视音乐实践，增强创造意识；（4）弘扬 民族音乐，理解多元文化。

(1)教学目标 【情感．态度．价值观】能够体会《雪绒花》这一作品蕴含的爱国情感，并通过器乐合奏增强对器乐演奏的兴趣。
【过程与方法】能够在器乐合奏的过程中学会发现音乐之美，并在合奏中加强与别人的合作，学会团结。
【知识与技能】能够掌握《雪绒花》这一歌曲的曲谱视唱，能够熟悉《雪绒花》旋律，能够用各自掌握的乐器熟练演奏乐曲并达到合奏目的。
【教学重点】能够视唱曲谱并进行熟练演奏，并能合奏。
(2)乐器名称
根据给出曲谱，高声第一、第二旋律乐器为第一小提琴、第二小提琴，第三旋律乐器为中提琴，第四旋律乐器为大提琴，第五旋律为打击乐器，鉴于旋律中有多次颤音出现，故选择铃鼓。
(3)教学过程
【导入】
师：同学们，你们看过《音乐之声》吗
教师通过对《音乐之声》的故事讲解，引出本课内容《雪绒花》。
【新课教学】
1．欣赏电影两次出现的插曲《雪绒花》
师：歌曲表达了怎样的情感
引导学生发现其中蕴含的爱国情感。
2．欣赏器乐合奏《雪绒花》，组织学生进行讨论
师：乐曲的速度、力度、变化是怎样的
3．分组学唱《雪绒花》曲谱
(1)分组自行视唱曲谱，老师巡回指导。
(2)小组轮流演唱各自对应曲谱，打击组敲击桌子。
(3)老师指挥，各小组伴着统一节奏共同演唱，体会和声效果。
4．器乐练习
(1)用钢琴调整各乐器音高。
(2)基本音阶练习。老师弹琴，弦乐吹管熟练指法，打击组按照给定节奏打节奏。
(3)分组进行各组器乐的旋律练习。
5．器乐合奏
各声部在老师指挥下进行慢速演奏。
6．纠错
对于各组乐器的强弱、错音、节奏错误进行指出并反复练习。
7．再次完整合奏，老师加人钢琴
8．情感激发
师：音乐是为了表现情感．这首歌曲的情感表现了什么引导学生加深对作品情感的理解。
9．带感情完整演奏全曲
【拓展】
欣赏雅尼的器乐合奏《夜莺》。
【课堂小结】
合奏的境界博大精深，但也是一件件乐器组合起来的，我们只要好好练习，以后一定能够达到更完美的境界，课下大家去搜集一首器乐合奏曲，我们下节课一起来分享。

(1)教学目标 【情感?态度?价值观】
能以积极主动的心态演唱合唱作品《半个月亮爬上来》，体会合唱的魅力。
【过程与方法】
在合唱实践中逐步掌握歌唱中的艺术处理，正确运用呼吸，完成此合唱作品。提高合唱能力。
【知识与技能】
能学习歌曲高低声部旋律并带词演唱歌曲。
(2)教学过程
(一)导入
课前教师播放《半个月亮爬上来》的独唱和合唱音响资料，让学生对比独唱和合唱不同的表现方式。
(让学生第一时间感受此合唱的整体音响效果，听辨与独唱的不同之处，感受人声塑造出的和声的丰富色彩。会唱的可以小声跟唱)
(二)歌唱前的准备工作
1．开喉练习：采用歌曲主旋律练习
(1)打哈欠、气息练习
教师示范并提醒学生注意运用气息。开E1打哈欠的同时吸入气息，体会与平时说话时的不同感觉，并互相交流感受。
(2)发“u”“a”母音，体会喉咙打开的发声感觉。
(学生进一步体会喉头打开，运用气息发声)
2．音准、和声练习
(1)半音练习，选取合唱作品中的前八小节进行训练
(解决女高、女低、男高声部的半音音准问题)
(2)和声练习
主和弦一下属和弦一属和弦一主和弦的和声训练，并做出强弱的处理。
(练习并感受四部合唱．培养学生的和声感觉)
(三)作品排练
1．让学生根据歌词意境，探讨出分析、处理歌曲的意见；分段演唱计划；认识并处理好速度和力度；掌握好旋律线和换气点。
(营造民主、平等、合作的学习氛围，培养学生们自主学习的能力)
2．教师带领学生分段合唱此作品，注意提示学生要将练声的状态带入到排练的过程中。
(1)1-8小节女高、女低两声部。(注意倾听相互问的音准)
(2)加入男高、男低，注意有变化音的部分。
(3)四声部合唱前八小节．注意歌唱时互相倾听声音的均衡。
(4)9-14小节合唱训练
(5)15-22小节合唱训练。
(6)合唱整首乐曲，注意每段的速度及力度。
学生尝试自己处理作品，发挥他们自己的表演能力，激发学生的学习能力和想象力及创新能力。
(四)学生进行合唱表演
1．引导学生确立最佳艺术处理方案。
2．教师指挥班级合唱、
3．录音，并从录音中找出不足之处以便改进。
(五)作业小结
本课我们学习了合唱曲《半个月亮爬上来》，对比了独唱和合唱的区别，了解了不同声部的特点。这首歌虽然带有情歌的色彩，但更多的是表现人们热爱生活、热爱大自然的美好情操。作业。

芭蕾舞剧《天鹅湖》教学设计
一、教学目标
【情感、态度与价值观】通过欣赏《天鹅湖组曲》，感受舞剧的特点和魅力。
【过程与方法】欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题；了解芭蕾舞手位、脚位；即兴创编表演。
【知识与技能】了解作曲家柴可夫斯基及他的作品风格。了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。
二、教学重难点
引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解“天鹅主题”的特点。
三、教学用具
多媒体课件、音响、钢琴等。
四、教学过程
(一)情境导入
1．播放两首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲：SHE《remember》和神话组合的《Top》，欣赏后教师提问，引导学生进行思考： ①这两首歌曲是否用了同一旋律? ②看看谁能把这段旋律演唱出来?
2．视唱“天鹅”主题旋律。(课件展示) 这首旋律有一个很美的名字，叫作“天鹅”，让我们一起用优美流畅的声音来视唱这段旋律吧!(教师用钢琴伴奏)
(二)欣赏教学
1．引导学生明白“天鹅”主题旋律和情绪的变化： 旋律较平稳—旋律自下而上进行 情绪较平稳—情绪激动(暗示公主遭遇不幸)
2．师：公主到底遭遇了什么样的不幸呢? 介绍《天鹅湖》的故事情节。(课件展示)
3．师：下面让我们视听结合，一起来感受一下舞剧《天鹅湖》的片段。 让学生带两个问题欣赏：问题一，这段舞剧背景音乐用的什么?(“天鹅”主题)问题二，这段舞剧表现了怎样的故事情节?
4．简介作曲家柴可夫斯基及他的作品风格、芭蕾的起源与发展(意大利——法国——俄国——世界各地)。
5．简介这段舞剧表现的剧情：暮色降临，为王子成年举行的舞会正在进行，王子忽然发现城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅，这引起他强烈的狩猎愿望。
(三)芭蕾舞的基本手位和脚位
1．先播放小品《洛桑学艺》中关于芭蕾舞的基本手位和脚位片段，再播放舞剧《天鹅湖》中天鹅飞翔的动作片段。
2．教师现场展示芭蕾舞的基本手位和天鹅飞翔的动作让学生模仿。(先无音乐伴奏做两次基本手位和天鹅飞翔的动作，然后全体学生站起来再跟“天鹅”主题和根据“天鹅”主题改编的说唱音乐做两次基本手位和天鹅飞翔的动作)
(四)学生创编表演
规则：
1．每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。
2．表演形式：舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。
3．表演时间不超过2分钟。
4．准备时间5分钟。
音乐(任选下列一段音乐)
1．古典风格的“天鹅”主题。
2．说唱风格的“天鹅”主题。
情节(任选下列一个故事情节)
情节一：暮色降临。城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅。
情节二：在湖边，公主向王子倾诉了自己的不幸遭遇。(注：如在编排中合理地加入刚学过的芭蕾基本手位和飞翔动作。加5分)
3．学生分组表演。
4．师生共同评选出优胜组。
5．让学生欣赏舞剧中演员们所表演的情节一、情节二，并让他们回答这两段舞剧片段所用背景音乐是什么?(“天鹅”主题)
(五)师生共同总结舞剧
舞剧：在西方统称芭蕾，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学和舞美等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
五、小结与作业
今天我们了解了作曲家柴可夫斯基及他的作品风格。了解了舞剧《天鹅湖》的相关知识，并能用舞蹈创造表现。同学们表现得都不错。今天的作业是：请同学们下课查阅柴可夫斯基还有其他哪些代表作品?(播放说唱风格的“天鹅”主题．让学生再次重温主题音乐的美妙旋律并离开音乐教室)