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巴罗克时期器乐的发展？
题目
巴罗克时期器乐的发展？
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第1题：
巴洛克时期歌剧诞生，但器乐和声乐并没有多大的发展？
正确答案:错误 -
第2题：
巴罗克时期的主要乐器有哪些？
正确答案: 巴罗克时期的主要乐器可以分为四大类：
1、键盘乐器：古钢琴、大键琴和管风琴。
2、弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。琉特琴在巴罗克时期逐渐失去原有的地位，取而代之的是小提琴。
3、管乐器：较常见的是双簧管、低音管、长笛；铜管乐器中的法国号、小号、长号常常出现在大型的合奏中，但在独奏乐中较少见。
4、打击乐器：定音鼓是乐队中经常使用的乐器。 -
第3题：
下列哪一项不是巴罗克时期的器乐体裁（）。
- A、奏鸣曲
- B、交响曲
- C、大协奏曲
- D、赋格曲
正确答案:B -
第4题：
巴罗克时期意大利主要有哪些器乐体裁？它们的特点是怎样的？
正确答案:奏鸣曲这一器乐体裁在巴罗克时期得到了完善。它在16世纪是泛指一切器乐音乐，17世纪的奏鸣曲主要有二种类型（主要指的是以弦乐器合奏为主）：室内奏鸣曲和教堂奏鸣曲。17世纪上半叶出现三重奏鸣曲：二把小提琴演奏高声部，一把大提琴或羽管古钢琴演奏低声部，在乐谱上为三行谱的室内形式。这个时代的代表人物是：柯莱里。
这个时期更为主要的器乐体裁是大协奏曲：由一个小型演奏组和合奏乐队构成，集中表现了巴罗克时期“协奏曲”这个词的竞争、对抗的原则含义。协奏曲体裁的代表人物是维瓦尔弟，他的标题为《四季》的大协奏曲是这一体裁的经典文献。大协奏曲后来逐渐被独奏与乐队合奏的协奏曲所代替。 -
第5题：
巴罗克的器乐协奏曲
正确答案:分三大类：1.大协奏曲，是一个独奏者组成的小组与乐队之间互相抗衡；2.乐队协奏曲，没有独奏、只有乐队部分的协奏曲；3.独奏协奏曲是为一个独奏乐器和乐队而作的。 -
第6题：
巴罗克时期的音乐特点？
正确答案:（1）主、复调音乐的同时并存。
（2）音量宏大、构思宏大，追求一种辉煌的气质。
（3）“数字低音”的广泛运用。
（4）大、小调体系已经完善。
（5）产生了许多新的体裁形式。 -
第7题：
巴罗克的器乐协奏曲有两大类，一类是（），另一类是（）。
正确答案:大协奏曲；独奏协奏曲 -
第8题：
问答题明清时期器乐的发展情况怎样？与历代相比有什么特点？正确答案： 明清时期，古琴音乐得到更进一步的发展。各地琴人因受民间音乐、地方语言诸因素的影响，形成了各自的风格，产生了不同的流派。各流派有自己的曲目、刊本，有各自的审美要求和欣赏情趣，理论著作也日益增多。明清时期是我国琵琶艺术的又一个高峰，这个时期出现了张雄、李近楼、汤应曾、钟秀之、查鼐、陈牧夫、王君锡、鞠士林、华秋苹、李芳园等一批卓越的演奏家。清中叶开始有琵琶曲谱集问世，这对保存古曲，传授琵琶技艺具有重大意义。三弦在明清时期也成了北方传奇、小曲的重要伴奏乐器。清末盛行的说唱艺术，北方鼓词用大三弦，南方弹词用小三弦。三弦还流行到琉球，日本等地，成为亚洲的重要弹拨乐器。明清时期，民间的鼓吹乐，丝竹乐等形式遍布全国，每逢节日或婚丧喜庆时，专业或业余艺人便集会演奏。重要乐种如十番锣鼓、十番鼓、潮州音乐福建南音、西安鼓乐、智化寺音乐、辽南鼓吹、山西八大套等。
与历代相比，明清时期的器乐更加世俗化，与人民的日常生活结合更为紧密。解析： 暂无解析 -
第9题：
名词解释题巴罗克的器乐协奏曲正确答案： 分三大类：1.大协奏曲，是一个独奏者组成的小组与乐队之间互相抗衡；2.乐队协奏曲，没有独奏、只有乐队部分的协奏曲；3.独奏协奏曲是为一个独奏乐器和乐队而作的。解析： 暂无解析 -
第10题：
填空题巴罗克的器乐协奏曲有两大类，一类是（），另一类是（）。正确答案： 大协奏曲,独奏协奏曲解析： 暂无解析 -
第11题：
填空题作曲家亨德尔创作的清唱剧（）于1742年首演于都柏林，该剧使他蜚声世界，并成为音乐史上的经典之作；他的器乐作品（）和（）是巴罗克时期的杰作，为世人传颂。正确答案： 《弥赛亚》,《皇家烟火音乐》,《水上音乐》解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题巴罗克时期意大利主要有哪些器乐体裁？它们的特点是怎样的？正确答案： 奏鸣曲这一器乐体裁在巴罗克时期得到了完善。它在16世纪是泛指一切器乐音乐，17世纪的奏鸣曲主要有二种类型（主要指的是以弦乐器合奏为主）：室内奏鸣曲和教堂奏鸣曲。17世纪上半叶出现三重奏鸣曲：二把小提琴演奏高声部，一把大提琴或羽管古钢琴演奏低声部，在乐谱上为三行谱的室内形式。这个时代的代表人物是：柯莱里。
这个时期更为主要的器乐体裁是大协奏曲：由一个小型演奏组和合奏乐队构成，集中表现了巴罗克时期“协奏曲”这个词的竞争、对抗的原则含义。协奏曲体裁的代表人物是维瓦尔弟，他的标题为《四季》的大协奏曲是这一体裁的经典文献。大协奏曲后来逐渐被独奏与乐队合奏的协奏曲所代替。解析： 暂无解析 -
第13题：
巴罗克时期器乐的发展？
正确答案: 在文艺复兴时期之后，随着乐器制造技术、演奏技术的提高，到17世纪下半叶，器乐得到了空前的发展。管风琴制作业的完善，促使一大批作曲家进行管风琴音乐的创作，他们使管风琴音乐作品的重要性超过了声乐作品，这是器乐发展的一个历史的转折点。1700年以后，提琴家族的发展使提琴的制作达到了完美的境界，对当时弦乐创作和演奏技术的发展有着直接的影响。总之，巴罗克时期器乐的发展可以从以下三个方面进行概述：
1、博洛尼亚乐派：博洛尼亚是意大利北方的一个城市，17世纪中叶其重要性仅次于教皇辖地罗马。1450年在教皇批准下，博洛尼亚建立了第一所音乐学院，1666年又成立了爱乐学院（AccademiaFiharmonicA.，它吸引了很多优秀的音乐家前来创作和演奏，著名的博洛尼亚乐派由此诞生，其中最具代表性的音乐家是维塔利和科雷里，他们对推动室内乐的发展起到了重要作用，确立了三重奏鸣曲形式；1689年，加布里埃利首次把大提琴从通奏低音乐器中独立出来，使之成为一件独奏乐器。
2、管风琴音乐：17世纪管风琴音乐最发达的地区是德国，大部分著名的管风琴作曲家都集中在信仰路德教的德国中部和北部地区；在信仰天主教的南方，管风琴的作用主要是为宗教仪式伴奏。管风琴音乐的独奏体裁主要有三种：①托卡塔②赋格曲③以众赞歌为基础的作品，此外还有少量的帕萨卡利亚和恰空舞曲。
3、古钢琴音乐与十二平均律：古钢琴音乐的体裁在17世纪末到18世纪初主要是托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲（帕萨卡利亚和恰空）、主题与变奏、组曲、奏鸣曲（大约1690年以后）等。其中最重要的是主题与变奏、组曲两种。17世纪下半叶，作曲家们开始用一个原创的主题来写变奏曲，主题往往短小如歌，在陈述之后进行一系列的变奏；这种体裁的作品在18世纪逐渐增多，并且成为多乐章作品中的一个乐章（多为第二乐章）。组曲也是在17世纪下半叶定型的，它源自意大利的室内奏鸣曲，由四种风格的舞曲组成，它们是：阿勒曼德（allemandE.、库朗特（courant）、萨拉班德（sarabandE.、基格（giguE.。关于十二平均律，人们曾经在琉特琴、维奥尔琴等乐器上进行过十二平均律的实践，约17世纪30年代弗雷斯科巴尔迪在键盘乐器上采用平均律；后来巴罗克时期强调“调的性格”作用，认为不同的调性可以表达不同的思想感情，从而忽略了平均律的应用；直到巴赫创作了著名的两卷《平均律钢琴曲集》（TheWell-TemperedClavier）后，十二平均律才在键盘上广泛应用。 -
第14题：
作曲家（）创作的清唱剧《弥赛亚》于1742年首演于都柏林，该剧使他蜚声世界，并成为音乐史上的经典之作；他的器乐作品《皇家烟火音乐》和《水上音乐》是巴罗克时期的杰作，为世人传颂。
正确答案:亨德尔 -
第15题：
作曲家亨德尔创作的清唱剧（）于1742年首演于都柏林，该剧使他蜚声世界，并成为音乐史上的经典之作；他的器乐作品（）和（）是巴罗克时期的杰作，为世人传颂。
正确答案:《弥赛亚》；《皇家烟火音乐》；《水上音乐》 -
第16题：
简述巴罗克时期键盘音乐的发展。
正确答案:管风琴在巴罗克时期有了长足发展，特别是在巴罗克晚期，德国成为管风琴创作的一个中心，德国北部的作曲家为路德教会仪式创作了大量管风琴曲，其中以托卡塔、赋格曲和根据众赞歌改编的乐曲（主要包括众赞歌前奏曲、众赞歌幻想曲、众赞歌变奏曲等）为主。
古钢琴在巴罗克时期成为一种重要独奏乐器，其中音量较大的羽管键琴更为常用。古钢琴的主要体裁有组曲、变奏曲、奏鸣曲。创作组曲的最重要的作曲家是法国的大库普兰，著有四卷羽管键琴组曲和《羽管键琴演奏艺术》。值得一提的还有德国的约翰•库瑙，他是第一个创作键盘独奏奏鸣曲的人。 -
第17题：
明清时期器乐的发展情况怎样？与历代相比有什么特点？
正确答案:明清时期，古琴音乐得到更进一步的发展。各地琴人因受民间音乐、地方语言诸因素的影响，形成了各自的风格，产生了不同的流派。各流派有自己的曲目、刊本，有各自的审美要求和欣赏情趣，理论著作也日益增多。明清时期是我国琵琶艺术的又一个高峰，这个时期出现了张雄、李近楼、汤应曾、钟秀之、查鼐、陈牧夫、王君锡、鞠士林、华秋苹、李芳园等一批卓越的演奏家。清中叶开始有琵琶曲谱集问世，这对保存古曲，传授琵琶技艺具有重大意义。三弦在明清时期也成了北方传奇、小曲的重要伴奏乐器。清末盛行的说唱艺术，北方鼓词用大三弦，南方弹词用小三弦。三弦还流行到琉球，日本等地，成为亚洲的重要弹拨乐器。明清时期，民间的鼓吹乐，丝竹乐等形式遍布全国，每逢节日或婚丧喜庆时，专业或业余艺人便集会演奏。重要乐种如十番锣鼓、十番鼓、潮州音乐福建南音、西安鼓乐、智化寺音乐、辽南鼓吹、山西八大套等。
与历代相比，明清时期的器乐更加世俗化，与人民的日常生活结合更为紧密。 -
第18题：
简述巴罗克时期的音乐情绪。
正确答案:在一个乐章内保持一种基本情绪，各乐章间形成对比，乐章常是快慢交替的。 -
第19题：
简述宋元时期器乐与乐器的发展？
正确答案:《海青拿天鹅》：目前能确定的最古老的一首琵琶独奏曲。此曲生动描绘了海青捕捉天鹅时激烈搏斗的情景，表现了北方人民的狩猎生活。
郭沔，字望楚，南宋著名琴家，创作《潇湘水云》古琴曲（七弦）曲谱最初见于《神奇秘谱》。《白沙细乐》：云南纳西族的一种以器乐演奏为主的歌舞音乐，分序曲“笃”，“一封书”，“美丽的白云”。
此外还有刘志方《鸥鹭忘机》也是传世佳作。宋元时期出现的新乐器有：
三弦：始于元代，属弹拨乐器
云璈：今称云锣。始于元代。
火不思：西域所传，弹拨乐器。 -
第20题：
问答题简述宋元时期器乐与乐器的发展？正确答案： 《海青拿天鹅》：目前能确定的最古老的一首琵琶独奏曲。此曲生动描绘了海青捕捉天鹅时激烈搏斗的情景，表现了北方人民的狩猎生活。
郭沔，字望楚，南宋著名琴家，创作《潇湘水云》古琴曲（七弦）曲谱最初见于《神奇秘谱》。《白沙细乐》：云南纳西族的一种以器乐演奏为主的歌舞音乐，分序曲“笃”，“一封书”，“美丽的白云”。
此外还有刘志方《鸥鹭忘机》也是传世佳作。宋元时期出现的新乐器有：
三弦：始于元代，属弹拨乐器
云璈：今称云锣。始于元代。
火不思：西域所传，弹拨乐器。解析： 暂无解析 -
第21题：
单选题巴洛克时期是（）发展的全盛时期。A曲式
B和声
C器乐复调
D配器
正确答案： C解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题巴罗克时期乐器制作的发展情况？正确答案： 文艺复兴时期的乐器大多沿用至巴罗克时期，管风琴、古钢琴和提琴等乐器的制作在巴罗克时期进入到一个辉煌的发展阶段。
1、管风琴：管风琴制作在德国有突出的发展，最重要的制琴家族是齐尔伯曼和施尼特格。阿尔普·施尼特格（ArpSchnitger，1648～1719）在汉堡以南的诺恩费尔德制琴，他制作了近两百座各种尺寸的管风琴，大部分用纯律调音，逐渐用金属共鸣管取代木制管，键盘多达三至四排，音栓和脚键也增多了，音域可达四个八度；总的来说，管子的结构更加科学，琴键和琴栓的设计也更完善。
2、古钢琴：它有两种类型：拨弦古钢琴（harpsichorD.和击弦古钢琴（clavichorD.。拨弦古钢琴产生于14—15世纪，有大小不同的各种样式，通过触键使一装置上的羽毛或皮革的舌状物拨弦而发声，音色尖锐而清晰，它也被称为羽管键琴，是巴罗克时期演奏通奏低音和音乐会独奏的主要乐器。击弦古钢琴更为古老，在12世纪就已出现，形状为长方形，声音是通过琴键另一端的铜制叶片击弦而发声，音色较柔和，音量较小，适合在家庭等小范围的场合进行室内演奏。
3、小提琴：意大利北部城市克雷莫纳的提琴制作业非常发达，云集了很多著名的小提琴制作家族，其中的三大名家为：阿玛蒂、瓜乃里和斯特拉底瓦里。小提琴的制作工艺开始于16世纪，巴罗克时期制造的提琴音色柔美，声音洪亮，工艺精良，其制作技术达到了一个空前绝后的高峰。解析： 暂无解析 -
第23题：
判断题文艺复兴时期是声乐复调的发展盛期，巴洛克时期是器乐复调的发展盛期。A对
B错
正确答案： 错解析： 暂无解析 -
第24题：
问答题巴罗克时期器乐的发展？正确答案： 在文艺复兴时期之后，随着乐器制造技术、演奏技术的提高，到17世纪下半叶，器乐得到了空前的发展。管风琴制作业的完善，促使一大批作曲家进行管风琴音乐的创作，他们使管风琴音乐作品的重要性超过了声乐作品，这是器乐发展的一个历史的转折点。1700年以后，提琴家族的发展使提琴的制作达到了完美的境界，对当时弦乐创作和演奏技术的发展有着直接的影响。总之，巴罗克时期器乐的发展可以从以下三个方面进行概述：
1、博洛尼亚乐派：博洛尼亚是意大利北方的一个城市，17世纪中叶其重要性仅次于教皇辖地罗马。1450年在教皇批准下，博洛尼亚建立了第一所音乐学院，1666年又成立了爱乐学院（AccademiaFiharmonicA.，它吸引了很多优秀的音乐家前来创作和演奏，著名的博洛尼亚乐派由此诞生，其中最具代表性的音乐家是维塔利和科雷里，他们对推动室内乐的发展起到了重要作用，确立了三重奏鸣曲形式；1689年，加布里埃利首次把大提琴从通奏低音乐器中独立出来，使之成为一件独奏乐器。
2、管风琴音乐：17世纪管风琴音乐最发达的地区是德国，大部分著名的管风琴作曲家都集中在信仰路德教的德国中部和北部地区；在信仰天主教的南方，管风琴的作用主要是为宗教仪式伴奏。管风琴音乐的独奏体裁主要有三种：①托卡塔②赋格曲③以众赞歌为基础的作品，此外还有少量的帕萨卡利亚和恰空舞曲。
3、古钢琴音乐与十二平均律：古钢琴音乐的体裁在17世纪末到18世纪初主要是托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲（帕萨卡利亚和恰空）、主题与变奏、组曲、奏鸣曲（大约1690年以后）等。其中最重要的是主题与变奏、组曲两种。17世纪下半叶，作曲家们开始用一个原创的主题来写变奏曲，主题往往短小如歌，在陈述之后进行一系列的变奏；这种体裁的作品在18世纪逐渐增多，并且成为多乐章作品中的一个乐章（多为第二乐章）。组曲也是在17世纪下半叶定型的，它源自意大利的室内奏鸣曲，由四种风格的舞曲组成，它们是：阿勒曼德（allemandE.、库朗特（courant）、萨拉班德（sarabandE.、基格（giguE.。关于十二平均律，人们曾经在琉特琴、维奥尔琴等乐器上进行过十二平均律的实践，约17世纪30年代弗雷斯科巴尔迪在键盘乐器上采用平均律；后来巴罗克时期强调“调的性格”作用，认为不同的调性可以表达不同的思想感情，从而忽略了平均律的应用；直到巴赫创作了著名的两卷《平均律钢琴曲集》（TheWell-TemperedClavier）后，十二平均律才在键盘上广泛应用。解析： 暂无解析