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  • 第1题:

    简述二十世纪上半叶中国留学生对音乐文化交流的贡献。


    正确答案:中国留学生对中外音乐文化交流的贡献,依照历史发展可分两个阶段。
    第一阶段:从本世纪初到本世纪20年代。中外音乐文化的交流,以传播西洋近代音乐为主线,构成了对中国近代音乐文化的科学启蒙。本世纪初,西方音乐在日本与其本土音乐文化的撞击,产生了振奋日本民族精神的学校歌曲。一批非职业音乐家,对于学校歌曲极为重视和提倡。随之,专业音乐教育的开拓者萧友梅、杨仲子等积极筹建各种专业音乐教育机构。专业音乐的创作,以1920年留美归来的赵元任奠定了中国艺术歌曲形式为开端,对于中外音乐文化交流的贡献已经超出了单纯传播西洋音乐形式,而达到通过借鉴西洋音乐家,成立中国新艺术形式的地步。
    第二阶段:30年代以后,一批批陆续学成归来的中国留学生,一上海国立音专为主要基地,开始了中国近代音乐史上最为全面的传播西洋音乐文化的时期。

  • 第2题:

    除却专业音乐创作,美国音乐主要在()方面进行发展。

    • A、电影音乐
    • B、爵士音乐
    • C、街头音乐
    • D、教堂音乐

    正确答案:A

  • 第3题:

    简述大脑神经系统发展领域对音乐学习关键期的二种解释。


    正确答案: (1)神经元轴突的髓鞘化过程对儿童早期的发展非常重要,也正是神经元轴突髓鞘化是产生学习关键期的基础。
    (2)在生命的早期,许多神经元尚未被确定今后负责、控制什么,10岁之前,所有关于运动的经历和经验决定皮层上究竟有多少神经元控制身体的各个具体部位。

  • 第4题:

    简述二十世纪西医学发展的要点?


    正确答案: 20世纪科学技术的进步速度超过了任何一个历史时期,出现了许多重大成就,如原子能利用、电脑、电子显微镜、高分子化学、激光技术、仿生科学、超声、放射同位素技术等。这些成就带动医学科学进入了飞速发展时期。医学研究的深入,促使医学各学科不断精细分化。二医学研究对象的统一,又决定了各学科必然会交错综合。这种不断分化与交错综合,构成当代医学辩证发展的特征。20世纪初,许多与各类疾病有关的病毒、螺旋体、立克次体、寄生虫等相继被发现,极大地丰富了病原学的内容。X射线、核素成像技术、超声诊断仪、心电图仪等的出现拉近了医学与其他自然学科的距离。各种抗生素、杀虫剂、酶类、维生素、激素类药物的合成促进了制药工业的发展。分子生物学、遗传学等新学科的确立,为人类开启了探索生命起源的大门。血型鉴定、器官移植和人造器官等的应用使临床医学在20世纪发生了根本性的转变。

  • 第5题:

    简述美国发展二炮情况。


    正确答案: 美国一边和俄罗斯进行削减和限制核武器谈判,一边加紧实施其战区和国家导弹防御计划;一边在销毁过时的核武器,一边还在制造更先进的核武器;一边谴责一些国家研制和进行核实验,一边暗中支持有些国家进行核试验,并增加其核打击目标;美专门制订了“统一作战计划”核打击目标清单,打击目标从1995年的2500个到2000年已增至3000个,其中,位于俄境内2260个(核目标1100、常规目标500、领导人和指挥中心160、工业目标500),其余在中国、伊朗、伊拉克、和朝鲜。

  • 第6题:

    简述二十世纪二、三十年代美国音乐发展。


    正确答案:长期以来,美国音乐作品没有自己的特点。美国作曲家开始意识到应该创作具有民族风格的音乐作品,差不多快要进入20世纪。如麦克道尔、吉尔伯特、法韦尔等特别是艾夫斯,他的创作具有美国特点,并探索了很多新的作曲技法。美国音乐的真正成熟,涌现出一批作曲家,是20、30年代的事情,他们可算是美国音乐的第二代:如科普兰、哈里斯、辟期顿、塞砍斯、汤姆森、斯蒂尔等。美国民族乐派出现在这时,首先是社会舆论鼓动美国作曲家创作具有美国风格和特点的作品,同时,在音乐教育普及的基础上,有越来越多的作曲家致力于创作民族主义音乐,为美国民族乐派做出贡献。科普兰、哈里斯、辟斯顿三人都在交响乐领域为美国音乐赢得地位,特别是科普兰,成为“最美国化的美国作曲家”这些作曲家共同组成了美国严肃音乐的主流。二三十年代美国音乐还出现了一些新的流派。如瓦雷兹、考威尔为代表的实验主义作曲家。另一方面,格什文代表了另一新方面,他把20年代起风行全国的爵士乐,流行音乐同原来的古典音乐结合起来。美国音乐的下一代作曲家不再到国外求学。一方面,美国本身有了很有威望的教师。另一方面,很多欧洲人来到美国从事教学。新一代作曲家的风格各式各样,涉及无调性序列音乐、偶然音乐、电子音乐、音色音乐、新浪漫主义、爵士风格、混合媒体,以及非歌唱性的新人声音乐等。

  • 第7题:

    爵士乐是源自二十世纪初期美国新奥尔良一带的()等多种音乐的融合。

    • A、古典音乐
    • B、蓝调音乐
    • C、民间音乐
    • D、流行音乐

    正确答案:A,B,C,D

  • 第8题:

    单选题
    除却专业音乐创作,美国音乐主要在()方面进行发展。
    A

    电影音乐

    B

    爵士音乐

    C

    街头音乐

    D

    教堂音乐


    正确答案: D
    解析: 暂无解析

  • 第9题:

    问答题
    简述二十世纪五、六十年代西方音乐出现的新流派或新倾向。

    正确答案: 二十世纪五、六十年代西方音乐,其风格和流派更趋纷繁。在这新多新流派中,最早引起人们注意的是序列音乐。序列音乐是在作曲方法上按照固定顺序进行安排的一种音乐。十二音音乐也是一种序列音乐,但这种序列手法仅表现在音高上,50年代出现的序列音乐,不仅在音高上采用序列手法。在其他方面如节奏、力度、音色等,也采用序列手法,因而称为“整体序列音乐”。威伯恩的《管弦乐变奏曲》把序列原则扩展到节奏方面,为序列音乐发展打下基础。梅西昂的《时值与力度的模式》被认为是第一部真正的整体序列作品。序列音乐的重要代表不觉有:布列兹、科普兰也在50年代转向序列音乐。序列音乐在70年代以后便衰落了。与严格控制的序列音乐相反的是偶然音乐。偶然音乐是作曲家一定程序地故意对作品的创作或演出不加控制的音乐。创作中的偶然手法表现为作品的某些部分不是作曲家自己写的,而是依靠偶然的,预想不到其结果的方法写出来的,表演中的偶然手法表现为作曲家留给表演者去决定作品创作的某些部分。偶然音乐的代表,美国作曲家凯奇的第一首偶然音乐作品《变化的音乐》。采用偶然音乐手法作曲的还有费尔德曼、朗、沃尔夫等美国作曲家。欧洲作曲家也使用偶然手法,斯托克豪森、布列兹。电子音乐可以泛指一切利用电子手段产生,修饰的声音制作而成的音乐,与由共鸣体自然发音的音乐相区别,但严格意义上的电子音乐是指不仅在演奏上,而且也在作曲上利用电子手段而形成的音乐。电子音乐分这三个阶段。第一阶段:录音带音乐,指利用录音带操作技术制成的电子音乐作品,包括具体音乐和电子音乐。具体音乐的发明者是法国作曲家谢菲尔,他创作的第一首具体音乐作品《火车练习曲》,他最流行的具体音乐作品是《锅盘练习曲》,1951年,艾默特在西德科隆电台建立了电子实验室,那里的作曲家也利用录音带制作电子音乐作品。代表人物斯托克豪森的代表作品《练习曲直》、《青年之歌》。第二阶段:合成器音乐。1964年电平控制合成器产生,合成器音乐有了广泛的实际使用价值。代表人物美国作曲家劳博尼克创作了合成器音乐代表作品《月亮上的银苹果》。第三阶段:计算机音乐,指那些不仅利用计算机作曲而且其音响材料也出自计算机的电子音乐作品。代表人物是法国作曲家里塞,他的代表作《突变工》。寻求新的音色,在二十世纪五、六十年代的创作中,是一种重要的现象和倾向。如潘德雷茨基《广岛受难者的哀歌》利益蒂《大气层》等,被称为“音色音乐”。在新音色方面进行探索的作曲家还有瓦雷兹、梅西昂、威伯恩、希纳基斯、卢托斯拉夫斯基、诺诺、贝里奥、克拉姆等
    解析: 暂无解析

  • 第10题:

    问答题
    简述二十世纪西医学发展的要点?

    正确答案: 20世纪科学技术的进步速度超过了任何一个历史时期,出现了许多重大成就,如原子能利用、电脑、电子显微镜、高分子化学、激光技术、仿生科学、超声、放射同位素技术等。这些成就带动医学科学进入了飞速发展时期。医学研究的深入,促使医学各学科不断精细分化。二医学研究对象的统一,又决定了各学科必然会交错综合。这种不断分化与交错综合,构成当代医学辩证发展的特征。20世纪初,许多与各类疾病有关的病毒、螺旋体、立克次体、寄生虫等相继被发现,极大地丰富了病原学的内容。X射线、核素成像技术、超声诊断仪、心电图仪等的出现拉近了医学与其他自然学科的距离。各种抗生素、杀虫剂、酶类、维生素、激素类药物的合成促进了制药工业的发展。分子生物学、遗传学等新学科的确立,为人类开启了探索生命起源的大门。血型鉴定、器官移植和人造器官等的应用使临床医学在20世纪发生了根本性的转变。
    解析: 暂无解析

  • 第11题:

    问答题
    简述二十世纪二、三十年代美国音乐发展。

    正确答案: 长期以来,美国音乐作品没有自己的特点。美国作曲家开始意识到应该创作具有民族风格的音乐作品,差不多快要进入20世纪。如麦克道尔、吉尔伯特、法韦尔等特别是艾夫斯,他的创作具有美国特点,并探索了很多新的作曲技法。美国音乐的真正成熟,涌现出一批作曲家,是20、30年代的事情,他们可算是美国音乐的第二代:如科普兰、哈里斯、辟期顿、塞砍斯、汤姆森、斯蒂尔等。美国民族乐派出现在这时,首先是社会舆论鼓动美国作曲家创作具有美国风格和特点的作品,同时,在音乐教育普及的基础上,有越来越多的作曲家致力于创作民族主义音乐,为美国民族乐派做出贡献。科普兰、哈里斯、辟斯顿三人都在交响乐领域为美国音乐赢得地位,特别是科普兰,成为“最美国化的美国作曲家”这些作曲家共同组成了美国严肃音乐的主流。二三十年代美国音乐还出现了一些新的流派。如瓦雷兹、考威尔为代表的实验主义作曲家。另一方面,格什文代表了另一新方面,他把20年代起风行全国的爵士乐,流行音乐同原来的古典音乐结合起来。美国音乐的下一代作曲家不再到国外求学。一方面,美国本身有了很有威望的教师。另一方面,很多欧洲人来到美国从事教学。新一代作曲家的风格各式各样,涉及无调性序列音乐、偶然音乐、电子音乐、音色音乐、新浪漫主义、爵士风格、混合媒体,以及非歌唱性的新人声音乐等。
    解析: 暂无解析

  • 第12题:

    问答题
    简述二十世纪初至今行政组织理论的发展经历的阶段?

    正确答案: 经历了古典组织理论(非人性化组织理论)到新古典组织理论(人性化组织理论),再到现代组织理论(权变组织理论)三个阶段。
    解析: 暂无解析

  • 第13题:

    美国作曲家凯奇是二十世纪()音乐的代表人物。

    • A、偶然
    • B、电子
    • C、镶贴
    • D、实验

    正确答案:A

  • 第14题:

    论述二十世纪二三十年代美国音乐发展。


    正确答案:这一时期是美国民族音乐的真正成熟,涌现出一大批优秀作曲家,如科普兰、哈里斯、格什温、辟斯顿等,其中以科普兰和格什温最为突出,他们两位也恰好代表了美国民族主义音乐发展的两个方向。科普兰(1900-1990)追求音乐既有民族风格又有个人风格,他融合吸收了美国专业音乐和民间音乐的因素,通过不断探索,获得了颇具个性的音乐语言。他的创作常采用爵士乐风格的旋律和节奏,有时采用乡村音乐、牧歌音调,或是以美国流行歌曲、其他国家的舞曲为素材,作品具有丰富的表现力。
    在科普兰漫长的创作生涯中,作品风格在不断变化,有些甚至差异很大,展示出作曲家兼收并蓄并形成自己风格的卓越才能。格什温(1898-1937),在美国民族主义音乐中,科普兰代表的是严肃音乐的主流,而格什温是将严肃音乐和流行音乐结合起来,他是第一位将美国通俗流行音乐与专业音乐结合起来的作曲家,代表了美国民族主义音乐发展的另一方向。
    格什温的音乐容易记忆,节奏活泼,富于动力,和弦的用法也颇具特色,常有不解决的七和弦以及毫无准备的转调。他喜欢多次重复某些旋律,这正是爵士乐等流行音乐的特点。

  • 第15题:

    公共政策学首先产生在()。

    • A、二十世纪二三十年代的美国
    • B、二十世纪二三十年代的欧洲
    • C、二战后的美国
    • D、二战后的欧洲

    正确答案:C

  • 第16题:

    简述戏曲音乐的发展。


    正确答案: 宋元时期盛行于北方的杂剧,至元末逐渐衰落,而流行于南方的南戏却得到较大发展。南戏在发展过程中吸收了杂剧、诸宫调等其他姐妹艺术的精华,逐步形成了自己的体制,明清时期演变成为传奇剧。由于流传地区不同,逐渐相继出现了各种声腔体系。明代流行于江南地区的“四大声腔”——海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔是其中影响最大的几种声腔。除此之外,清中叶以后,又出现了梆子腔及皮黄腔系统为代表的各种地方声腔剧种。

  • 第17题:

    简述二十世纪初至今行政组织理论的发展经历的阶段?


    正确答案:经历了古典组织理论(非人性化组织理论)到新古典组织理论(人性化组织理论),再到现代组织理论(权变组织理论)三个阶段。

  • 第18题:

    新古典主义音乐的宗旨是()。

    • A、复兴巴洛克音乐
    • B、返回巴赫
    • C、复兴古典主义音乐
    • D、复兴二十世纪之前的音乐

    正确答案:D

  • 第19题:

    简述二十世纪五、六十年代西方音乐出现的新流派或新倾向。


    正确答案:二十世纪五、六十年代西方音乐,其风格和流派更趋纷繁。在这新多新流派中,最早引起人们注意的是序列音乐。序列音乐是在作曲方法上按照固定顺序进行安排的一种音乐。十二音音乐也是一种序列音乐,但这种序列手法仅表现在音高上,50年代出现的序列音乐,不仅在音高上采用序列手法。在其他方面如节奏、力度、音色等,也采用序列手法,因而称为“整体序列音乐”。威伯恩的《管弦乐变奏曲》把序列原则扩展到节奏方面,为序列音乐发展打下基础。梅西昂的《时值与力度的模式》被认为是第一部真正的整体序列作品。序列音乐的重要代表不觉有:布列兹、科普兰也在50年代转向序列音乐。序列音乐在70年代以后便衰落了。与严格控制的序列音乐相反的是偶然音乐。偶然音乐是作曲家一定程序地故意对作品的创作或演出不加控制的音乐。创作中的偶然手法表现为作品的某些部分不是作曲家自己写的,而是依靠偶然的,预想不到其结果的方法写出来的,表演中的偶然手法表现为作曲家留给表演者去决定作品创作的某些部分。偶然音乐的代表,美国作曲家凯奇的第一首偶然音乐作品《变化的音乐》。采用偶然音乐手法作曲的还有费尔德曼、朗、沃尔夫等美国作曲家。欧洲作曲家也使用偶然手法,斯托克豪森、布列兹。电子音乐可以泛指一切利用电子手段产生,修饰的声音制作而成的音乐,与由共鸣体自然发音的音乐相区别,但严格意义上的电子音乐是指不仅在演奏上,而且也在作曲上利用电子手段而形成的音乐。电子音乐分这三个阶段。第一阶段:录音带音乐,指利用录音带操作技术制成的电子音乐作品,包括具体音乐和电子音乐。具体音乐的发明者是法国作曲家谢菲尔,他创作的第一首具体音乐作品《火车练习曲》,他最流行的具体音乐作品是《锅盘练习曲》,1951年,艾默特在西德科隆电台建立了电子实验室,那里的作曲家也利用录音带制作电子音乐作品。代表人物斯托克豪森的代表作品《练习曲直》、《青年之歌》。第二阶段:合成器音乐。1964年电平控制合成器产生,合成器音乐有了广泛的实际使用价值。代表人物美国作曲家劳博尼克创作了合成器音乐代表作品《月亮上的银苹果》。第三阶段:计算机音乐,指那些不仅利用计算机作曲而且其音响材料也出自计算机的电子音乐作品。代表人物是法国作曲家里塞,他的代表作《突变工》。寻求新的音色,在二十世纪五、六十年代的创作中,是一种重要的现象和倾向。如潘德雷茨基《广岛受难者的哀歌》利益蒂《大气层》等,被称为“音色音乐”。在新音色方面进行探索的作曲家还有瓦雷兹、梅西昂、威伯恩、希纳基斯、卢托斯拉夫斯基、诺诺、贝里奥、克拉姆等

  • 第20题:

    问答题
    简述大脑神经系统发展领域对音乐学习关键期的二种解释。

    正确答案: (1)神经元轴突的髓鞘化过程对儿童早期的发展非常重要,也正是神经元轴突髓鞘化是产生学习关键期的基础。
    (2)在生命的早期,许多神经元尚未被确定今后负责、控制什么,10岁之前,所有关于运动的经历和经验决定皮层上究竟有多少神经元控制身体的各个具体部位。
    解析: 暂无解析

  • 第21题:

    问答题
    简述二十世纪上半叶中国留学生对音乐文化交流的贡献。

    正确答案: 中国留学生对中外音乐文化交流的贡献,依照历史发展可分两个阶段。
    第一阶段:从本世纪初到本世纪20年代。中外音乐文化的交流,以传播西洋近代音乐为主线,构成了对中国近代音乐文化的科学启蒙。本世纪初,西方音乐在日本与其本土音乐文化的撞击,产生了振奋日本民族精神的学校歌曲。一批非职业音乐家,对于学校歌曲极为重视和提倡。随之,专业音乐教育的开拓者萧友梅、杨仲子等积极筹建各种专业音乐教育机构。专业音乐的创作,以1920年留美归来的赵元任奠定了中国艺术歌曲形式为开端,对于中外音乐文化交流的贡献已经超出了单纯传播西洋音乐形式,而达到通过借鉴西洋音乐家,成立中国新艺术形式的地步。
    第二阶段:30年代以后,一批批陆续学成归来的中国留学生,一上海国立音专为主要基地,开始了中国近代音乐史上最为全面的传播西洋音乐文化的时期。
    解析: 暂无解析

  • 第22题:

    问答题
    简述中国二十世纪上半叶城市小调的发展。

    正确答案: 1)辛亥革命以来我国广大城乡曾涌现不少及时反映现实生活的新的城市小调或小调性的填词歌曲,当时也称之为“时调小曲”,如《坚持到底》、《孟姜女》等。这些作品的大多数思想性和艺术性都不高,但他们都是真实的反映部分城市群众对当时社会生活、政治斗争的看法,以及革命斗争对社会各阶层的影响。
    2)这些新民歌和城市小曲虽然在内容上与其原来的民歌有了明显的变化,但它们在曲调方面是同出一宗的,一个曲调常会被填上不同的歌词,但在流传过程中,由于歌词不同,特别是方言声韵的不同,曲调也会产生变化。同时在他们流传的过程中,也给予各地的戏曲,说唱和民族器乐的发展以深刻的影响。
    3)还出现了少数完全是新编的小调歌曲,如北京老音乐教师以古代女英雄花木兰代父从军的诗篇写了一首小调性的歌曲《木兰辞》;在“五卅”时期,杨荫浏又将在“五四”前后以元朝诗人撒都剌所作的《金陵怀古》填词的一首古曲,改填以宋代民族英雄岳飞的词《满江红》。;民歌(包括小调在内)对这一时期的新的专业音乐创作,尤其对群众性通俗音乐(如工农歌曲、歌舞音乐、电影音乐等)的影响也比其他民间音乐品种的影响更为直接。
    4)许多新音乐工作者也积极投入了有关民歌改编曲的创作。在当时的群众歌咏活动中,许多音乐工作者还曾大量利用民歌音调或形式作为素材进行具有中国民族特色的革命歌曲的创作,如聂耳的《塞外村女》等。
    解析: 暂无解析

  • 第23题:

    问答题
    论述二十世纪二三十年代美国音乐发展。

    正确答案: 这一时期是美国民族音乐的真正成熟,涌现出一大批优秀作曲家,如科普兰、哈里斯、格什温、辟斯顿等,其中以科普兰和格什温最为突出,他们两位也恰好代表了美国民族主义音乐发展的两个方向。科普兰(1900-1990)追求音乐既有民族风格又有个人风格,他融合吸收了美国专业音乐和民间音乐的因素,通过不断探索,获得了颇具个性的音乐语言。他的创作常采用爵士乐风格的旋律和节奏,有时采用乡村音乐、牧歌音调,或是以美国流行歌曲、其他国家的舞曲为素材,作品具有丰富的表现力。
    在科普兰漫长的创作生涯中,作品风格在不断变化,有些甚至差异很大,展示出作曲家兼收并蓄并形成自己风格的卓越才能。格什温(1898-1937),在美国民族主义音乐中,科普兰代表的是严肃音乐的主流,而格什温是将严肃音乐和流行音乐结合起来,他是第一位将美国通俗流行音乐与专业音乐结合起来的作曲家,代表了美国民族主义音乐发展的另一方向。
    格什温的音乐容易记忆,节奏活泼,富于动力,和弦的用法也颇具特色,常有不解决的七和弦以及毫无准备的转调。他喜欢多次重复某些旋律,这正是爵士乐等流行音乐的特点。
    解析: 暂无解析

  • 第24题:

    多选题
    爵士乐是源自二十世纪初期美国新奥尔良一带的()等多种音乐的融合。
    A

    古典音乐

    B

    蓝调音乐

    C

    民间音乐

    D

    流行音乐


    正确答案: A,B
    解析: 暂无解析