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参考答案和解析
参考答案:

1、巴罗克原意为:不合常规、外形有瑕疵的珍珠;泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物;违反自然规律和古典艺术标准的做法。
2、巴罗克风格的特点:
①气势雄伟、生气勃勃、有动态感、气氛紧张、注重光和光的效果,擅长于表现各种强烈的感**彩和无穷感,颇有打破各种艺术界限的趋势。
②强调感情的表现,强调变化和动感,使用华丽的曲线装饰,人们崇尚变化,追求与众不同,装饰过剩。③在服装上,巴罗克样式表现为不拘泥于传统造型,自由地随意追求变化,专注于细节和技巧,比起裁剪、缝制的精致程度,更加重视衣服表面装饰-蕾丝、缎带、刺绣。


更多“简述巴罗克时期的服装文化 ”相关问题
  • 第1题:

    巴罗克时期乐器制作的发展情况?


    正确答案: 文艺复兴时期的乐器大多沿用至巴罗克时期,管风琴、古钢琴和提琴等乐器的制作在巴罗克时期进入到一个辉煌的发展阶段。
    1、管风琴:管风琴制作在德国有突出的发展,最重要的制琴家族是齐尔伯曼和施尼特格。阿尔普·施尼特格(ArpSchnitger,1648~1719)在汉堡以南的诺恩费尔德制琴,他制作了近两百座各种尺寸的管风琴,大部分用纯律调音,逐渐用金属共鸣管取代木制管,键盘多达三至四排,音栓和脚键也增多了,音域可达四个八度;总的来说,管子的结构更加科学,琴键和琴栓的设计也更完善。
    2、古钢琴:它有两种类型:拨弦古钢琴(harpsichorD.和击弦古钢琴(clavichorD.。拨弦古钢琴产生于14—15世纪,有大小不同的各种样式,通过触键使一装置上的羽毛或皮革的舌状物拨弦而发声,音色尖锐而清晰,它也被称为羽管键琴,是巴罗克时期演奏通奏低音和音乐会独奏的主要乐器。击弦古钢琴更为古老,在12世纪就已出现,形状为长方形,声音是通过琴键另一端的铜制叶片击弦而发声,音色较柔和,音量较小,适合在家庭等小范围的场合进行室内演奏。
    3、小提琴:意大利北部城市克雷莫纳的提琴制作业非常发达,云集了很多著名的小提琴制作家族,其中的三大名家为:阿玛蒂、瓜乃里和斯特拉底瓦里。小提琴的制作工艺开始于16世纪,巴罗克时期制造的提琴音色柔美,声音洪亮,工艺精良,其制作技术达到了一个空前绝后的高峰。

  • 第2题:

    简述巴罗克音乐的调。


    正确答案: 大小调体系取代教会体系。

  • 第3题:

    巴罗克时期的音乐特点?


    正确答案:(1)主、复调音乐的同时并存。
    (2)音量宏大、构思宏大,追求一种辉煌的气质。
    (3)“数字低音”的广泛运用。
    (4)大、小调体系已经完善。
    (5)产生了许多新的体裁形式。

  • 第4题:

    简述巴罗克时期的奏鸣曲和协奏曲。


    正确答案:奏鸣曲:按功能可分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲两类,按织体可分为三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲两类。教堂奏鸣曲由比较严肃的乐章组成,没有舞曲的因素,通常有四个乐章,速度的顺序是慢—快—慢—快,第二乐章常用赋格式的模仿手法。室内奏鸣曲是由舞曲构成的组曲,通常包括阿拉曼德、库朗特、萨拉班德、吉格四种核心舞曲。三重奏鸣曲是为两个高音乐器和通奏低音乐器而作。独奏奏鸣曲是为一个乐器(通常是小提琴)和通奏低音乐器而作。科雷利是创作巴罗克小提琴奏鸣曲的重要作曲家。
    协奏曲:主要有大协奏曲和独奏协奏曲两大类。大协奏曲是用一个独奏者的小组和一个较大的乐队相抗衡,乐队通常由弦乐器组成。独奏协奏曲是用一个单独的独奏者和乐队相抗衡,是协奏曲发展到最后并影响最深远的一种形式。科雷利在罗马完成了他最初的大协奏曲,对后来很多作曲家产生了影响,亨德尔和巴赫把大协奏曲的创作推向了最后的高峰。最早开始写作独奏协奏曲的是托雷利,他的小提琴协奏曲作品第八号确立了晚期巴罗克协奏曲的一些规范,如采用三个乐章的格式,两个快板乐章都使用回归曲式。维瓦尔第在托雷利式协奏曲基础上继续发展,创作了500多首协奏曲。

  • 第5题:

    简述巴罗克时期的和声。


    正确答案:数字低音普遍使用,新的和声观念理论建立,已形成了完整的以主、属、下属为中心的功能和声体系,利用不协和音使调性转换,并使和声的进行富有情感的色彩,十二平均律在十七世纪的发明与和声体系的充分发展有密切关系。

  • 第6题:

    问答题
    简述巴罗克时期键盘音乐的发展。

    正确答案: 管风琴在巴罗克时期有了长足发展,特别是在巴罗克晚期,德国成为管风琴创作的一个中心,德国北部的作曲家为路德教会仪式创作了大量管风琴曲,其中以托卡塔、赋格曲和根据众赞歌改编的乐曲(主要包括众赞歌前奏曲、众赞歌幻想曲、众赞歌变奏曲等)为主。
    古钢琴在巴罗克时期成为一种重要独奏乐器,其中音量较大的羽管键琴更为常用。古钢琴的主要体裁有组曲、变奏曲、奏鸣曲。创作组曲的最重要的作曲家是法国的大库普兰,著有四卷羽管键琴组曲和《羽管键琴演奏艺术》。值得一提的还有德国的约翰•库瑙,他是第一个创作键盘独奏奏鸣曲的人。
    解析: 暂无解析

  • 第7题:

    问答题
    什么是音乐的“巴罗克”时期?

    正确答案: 这一术语用来概括1600至1750前后一个半世纪某种典型性音乐风格。17世纪,当哲学家、科学家们开始抛弃关于世界的老一套思想方法而建立更为有效、更富于逻辑的认识基础时,音乐家们也在寻求用新的音乐语言来表达新的情感及精神境界,尝试把新的,更为剧烈的情感内容溶入到从文艺复兴时期承袭来的音乐形式当中。直到17世纪中叶,逐渐形成旋律不断延长扩展、富于动力的节奏、强烈的对比与音乐情绪转换等新的音乐语言和风格,使音乐形态在构成的各个方面都得到以往从未有过的发展。
    解析: 暂无解析

  • 第8题:

    问答题
    简述巴罗克时期音乐的节奏。

    正确答案: 有两种节奏——自由节奏和律动鲜明规整的节奏前者用于宣叙调、前奏曲、托卡塔,后者用于咏叹调、赋格等两种节奏在一个乐章中保持适中,这两种节奏还常搭配使用。
    解析: 暂无解析

  • 第9题:

    问答题
    巴罗克时期乐器制作的发展情况?

    正确答案: 文艺复兴时期的乐器大多沿用至巴罗克时期,管风琴、古钢琴和提琴等乐器的制作在巴罗克时期进入到一个辉煌的发展阶段。
    1、管风琴:管风琴制作在德国有突出的发展,最重要的制琴家族是齐尔伯曼和施尼特格。阿尔普·施尼特格(ArpSchnitger,1648~1719)在汉堡以南的诺恩费尔德制琴,他制作了近两百座各种尺寸的管风琴,大部分用纯律调音,逐渐用金属共鸣管取代木制管,键盘多达三至四排,音栓和脚键也增多了,音域可达四个八度;总的来说,管子的结构更加科学,琴键和琴栓的设计也更完善。
    2、古钢琴:它有两种类型:拨弦古钢琴(harpsichorD.和击弦古钢琴(clavichorD.。拨弦古钢琴产生于14—15世纪,有大小不同的各种样式,通过触键使一装置上的羽毛或皮革的舌状物拨弦而发声,音色尖锐而清晰,它也被称为羽管键琴,是巴罗克时期演奏通奏低音和音乐会独奏的主要乐器。击弦古钢琴更为古老,在12世纪就已出现,形状为长方形,声音是通过琴键另一端的铜制叶片击弦而发声,音色较柔和,音量较小,适合在家庭等小范围的场合进行室内演奏。
    3、小提琴:意大利北部城市克雷莫纳的提琴制作业非常发达,云集了很多著名的小提琴制作家族,其中的三大名家为:阿玛蒂、瓜乃里和斯特拉底瓦里。小提琴的制作工艺开始于16世纪,巴罗克时期制造的提琴音色柔美,声音洪亮,工艺精良,其制作技术达到了一个空前绝后的高峰。
    解析: 暂无解析

  • 第10题:

    简述巴罗克时期的奏鸣曲(sonata)?


    正确答案: (1)含义与来由:奏鸣曲源于意大利文“sonare”,有鸣响之意。16世纪的奏鸣曲泛指一切乐曲,巴罗克时期的奏鸣曲通常由几件乐器演奏,属于室内乐,音乐家们喜好创作三重奏鸣曲(TrioSonatA.(一般是两个小提琴分别演奏两行谱和两个通奏低音乐器演奏一行谱,共三行谱的合奏);18世纪上半叶,独奏奏鸣曲(一般以键盘乐器为主,也有以小提琴为主,加上通奏低音乐器)取代了三重奏鸣曲的地位。
    (2)17世纪以后奏鸣曲的分类:根据使用场合可分为教堂奏鸣曲(SonatadachiesA.和室内奏鸣曲(SonatadacamerA.两种。前者比较严肃,由“慢-快-慢-快”四乐章组成,多用于宗教仪式,是古典奏鸣曲的前身;后者具世俗性,带有舞曲风格,常常在宫廷和私人客厅中演奏,为古典组曲的前身。
    (3)特征:一般为四至六个乐章,每个乐章的速度和内容都具有对比性,通常由“慢-快-慢-快”结构组成。

  • 第11题:

    简述巴罗克时期键盘音乐的发展。


    正确答案:管风琴在巴罗克时期有了长足发展,特别是在巴罗克晚期,德国成为管风琴创作的一个中心,德国北部的作曲家为路德教会仪式创作了大量管风琴曲,其中以托卡塔、赋格曲和根据众赞歌改编的乐曲(主要包括众赞歌前奏曲、众赞歌幻想曲、众赞歌变奏曲等)为主。
    古钢琴在巴罗克时期成为一种重要独奏乐器,其中音量较大的羽管键琴更为常用。古钢琴的主要体裁有组曲、变奏曲、奏鸣曲。创作组曲的最重要的作曲家是法国的大库普兰,著有四卷羽管键琴组曲和《羽管键琴演奏艺术》。值得一提的还有德国的约翰•库瑙,他是第一个创作键盘独奏奏鸣曲的人。

  • 第12题:

    简述巴罗克时期的音乐情绪。


    正确答案:在一个乐章内保持一种基本情绪,各乐章间形成对比,乐章常是快慢交替的。

  • 第13题:

    巴罗克时期音乐的力度是怎样的?


    正确答案:不追求渐强和渐弱的细微变化,而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。

  • 第14题:

    问答题
    简介巴罗克时期的组曲。

    正确答案: 十七世纪下半叶开始,组曲是巴罗克键盘音乐常用的题材,有一系列松散的小曲组成。这些曲子大多具有舞曲的节奏,织体优美,带有大量装饰音,许多乐曲都加上生动有趣的标题。法国古钢琴作曲家创作了大量的娱乐性的轻松的变奏曲和舞曲。老一辈的商蓬涅尔第一个将四种不同性质的舞曲编制在一起,从而确定了古作曲的基本结构
    (1)阿雷曼德(AllemandE.德国鼓舞曲,平稳严肃。4/4拍,中速;
    (2)库朗特(Courant)法国舞曲,轻快、三拍、快速;萨拉班德(SarabandE.西班牙舞曲,感伤德、三排、慢速;吉格(GiguE.英国舞曲,常用复调(对位、赋格)手法、三排、极快,三四段间可加间奏曲和其他舞曲。后来的库泊兰对组曲的形式巩固起了重要作用。
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  • 第15题:

    问答题
    简述巴罗克时期的奏鸣曲和协奏曲。

    正确答案: 奏鸣曲:按功能可分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲两类,按织体可分为三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲两类。教堂奏鸣曲由比较严肃的乐章组成,没有舞曲的因素,通常有四个乐章,速度的顺序是慢—快—慢—快,第二乐章常用赋格式的模仿手法。室内奏鸣曲是由舞曲构成的组曲,通常包括阿拉曼德、库朗特、萨拉班德、吉格四种核心舞曲。三重奏鸣曲是为两个高音乐器和通奏低音乐器而作。独奏奏鸣曲是为一个乐器(通常是小提琴)和通奏低音乐器而作。科雷利是创作巴罗克小提琴奏鸣曲的重要作曲家。
    协奏曲:主要有大协奏曲和独奏协奏曲两大类。大协奏曲是用一个独奏者的小组和一个较大的乐队相抗衡,乐队通常由弦乐器组成。独奏协奏曲是用一个单独的独奏者和乐队相抗衡,是协奏曲发展到最后并影响最深远的一种形式。科雷利在罗马完成了他最初的大协奏曲,对后来很多作曲家产生了影响,亨德尔和巴赫把大协奏曲的创作推向了最后的高峰。最早开始写作独奏协奏曲的是托雷利,他的小提琴协奏曲作品第八号确立了晚期巴罗克协奏曲的一些规范,如采用三个乐章的格式,两个快板乐章都使用回归曲式。维瓦尔第在托雷利式协奏曲基础上继续发展,创作了500多首协奏曲。
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  • 第16题:

    问答题
    简述拜占庭时期的服装特征?

    正确答案: (1)初期沿用罗马帝国末期样式,后受基督教文化影响由自然、朴素、单纯,变得呆板、僵硬,色彩绚丽、华美,流苏、滚边、宝石装饰非常普遍,表现重点转移到衣料的质地、色彩、表面装饰上,充满东方文化的特征。给人一种强烈的否定人存在的绝对的宗教性,人们穿衣是为了包藏和掩盖身体。服饰成了“别等威显贵贱”的工具。
    (2)主要衣物有达尔玛提卡、贝尔、.帕留姆和罗鲁姆、帕鲁达门托姆、佩奴拉丘尼卡。另外,拜占庭贵族的衣服中最突出的是下半身的裤子,有紧身和宽松两种
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  • 第17题:

    问答题
    简述巴罗克时期的服装文化

    正确答案: 1、巴罗克原意为:不合常规、外形有瑕疵的珍珠;泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物;违反自然规律和古典艺术标准的做法。
    2、巴罗克风格的特点:
    ①气势雄伟、生气勃勃、有动态感、气氛紧张、注重光和光的效果,擅长于表现各种强烈的感**彩和无穷感,颇有打破各种艺术界限的趋势。
    ②强调感情的表现,强调变化和动感,使用华丽的曲线装饰,人们崇尚变化,追求与众不同,装饰过剩。③在服装上,巴罗克样式表现为不拘泥于传统造型,自由地随意追求变化,专注于细节和技巧,比起裁剪、缝制的精致程度,更加重视衣服表面装饰-蕾丝、缎带、刺绣。
    解析: 暂无解析

  • 第18题:

    单选题
    14世纪到16世纪是欧洲在文化艺术发展史中的()时期。
    A

    文艺复兴

    B

    巴罗克时期

    C

    洛可可时期

    D

    古典主义


    正确答案: B
    解析: 暂无解析