明清时期器乐的发展情况怎样？与历代相比有什么特点？

第1题：

巴罗克时期器乐的发展？

正确答案: 在文艺复兴时期之后，随着乐器制造技术、演奏技术的提高，到17世纪下半叶，器乐得到了空前的发展。管风琴制作业的完善，促使一大批作曲家进行管风琴音乐的创作，他们使管风琴音乐作品的重要性超过了声乐作品，这是器乐发展的一个历史的转折点。1700年以后，提琴家族的发展使提琴的制作达到了完美的境界，对当时弦乐创作和演奏技术的发展有着直接的影响。总之，巴罗克时期器乐的发展可以从以下三个方面进行概述：
1、博洛尼亚乐派：博洛尼亚是意大利北方的一个城市，17世纪中叶其重要性仅次于教皇辖地罗马。1450年在教皇批准下，博洛尼亚建立了第一所音乐学院，1666年又成立了爱乐学院（AccademiaFiharmonicA.，它吸引了很多优秀的音乐家前来创作和演奏，著名的博洛尼亚乐派由此诞生，其中最具代表性的音乐家是维塔利和科雷里，他们对推动室内乐的发展起到了重要作用，确立了三重奏鸣曲形式；1689年，加布里埃利首次把大提琴从通奏低音乐器中独立出来，使之成为一件独奏乐器。
2、管风琴音乐：17世纪管风琴音乐最发达的地区是德国，大部分著名的管风琴作曲家都集中在信仰路德教的德国中部和北部地区；在信仰天主教的南方，管风琴的作用主要是为宗教仪式伴奏。管风琴音乐的独奏体裁主要有三种：①托卡塔②赋格曲③以众赞歌为基础的作品，此外还有少量的帕萨卡利亚和恰空舞曲。
3、古钢琴音乐与十二平均律：古钢琴音乐的体裁在17世纪末到18世纪初主要是托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲（帕萨卡利亚和恰空）、主题与变奏、组曲、奏鸣曲（大约1690年以后）等。其中最重要的是主题与变奏、组曲两种。17世纪下半叶，作曲家们开始用一个原创的主题来写变奏曲，主题往往短小如歌，在陈述之后进行一系列的变奏；这种体裁的作品在18世纪逐渐增多，并且成为多乐章作品中的一个乐章（多为第二乐章）。组曲也是在17世纪下半叶定型的，它源自意大利的室内奏鸣曲，由四种风格的舞曲组成，它们是：阿勒曼德（allemandE.、库朗特（courant）、萨拉班德（sarabandE.、基格（giguE.。关于十二平均律，人们曾经在琉特琴、维奥尔琴等乐器上进行过十二平均律的实践，约17世纪30年代弗雷斯科巴尔迪在键盘乐器上采用平均律；后来巴罗克时期强调“调的性格”作用，认为不同的调性可以表达不同的思想感情，从而忽略了平均律的应用；直到巴赫创作了著名的两卷《平均律钢琴曲集》（TheWell-TemperedClavier）后，十二平均律才在键盘上广泛应用。

第2题：

明清戏曲艺术的发展呈现怎样的特点？

正确答案:开创了南曲为主体的戏曲时代，海盐腔，余姚腔，昆山腔，戈阳腔，成为四大声腔。各种民间地方戏曲蓬勃兴起，明代中期直至清代初期，昆曲一枝独秀，清初直至中期，乱弹时期取代了昆曲。这一时期的戏曲发展大致经历了由乱弹诸强出现直至与雅部昆曲激烈争胜并取得绝对优势，最后形成我那个各大声腔系统和各种大型地方戏曲剧种形成。京剧则成了国粹。

第3题：

简述明清时期我国招牌广告发展的特点。

正确答案: 1.招牌广告从北宋时期就比较流行，发展到明清时期，招牌已不再是单调的姓氏或街坊的名字作为内容。而是赋予招牌文字以特定内涵。
2.在招牌含义上有的选用吉祥如意为主题。
3.在招牌内容上还采用与商店商品有关的历史故事为主题。

第4题：

巴罗克时期意大利主要有哪些器乐体裁？它们的特点是怎样的？

正确答案:奏鸣曲这一器乐体裁在巴罗克时期得到了完善。它在16世纪是泛指一切器乐音乐，17世纪的奏鸣曲主要有二种类型（主要指的是以弦乐器合奏为主）：室内奏鸣曲和教堂奏鸣曲。17世纪上半叶出现三重奏鸣曲：二把小提琴演奏高声部，一把大提琴或羽管古钢琴演奏低声部，在乐谱上为三行谱的室内形式。这个时代的代表人物是：柯莱里。
这个时期更为主要的器乐体裁是大协奏曲：由一个小型演奏组和合奏乐队构成，集中表现了巴罗克时期“协奏曲”这个词的竞争、对抗的原则含义。协奏曲体裁的代表人物是维瓦尔弟，他的标题为《四季》的大协奏曲是这一体裁的经典文献。大协奏曲后来逐渐被独奏与乐队合奏的协奏曲所代替。

第5题：

明清时期绘画发展有什么新特点？

正确答案:1．文人画与院体画相争相融，文人士大夫的绘画是画坛的主流。
2．就文人画来看，被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并进，既有冲突的一面，也有相互影响的一面。
3．民间绘画沛然兴起。
4．随着西学东渐，西方绘画源源输入中国，一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师。

第6题：

宋代器乐合奏有哪些新发展？其特点是什么？

正确答案:由于宋代音乐文化处于转型时期，即宫廷音乐逐步走向民间，使民间器乐合奏和宫廷器乐合奏一样兴盛起来，并涌现出了许多新的器乐组合形式。宫廷和民间的合奏既有相互融合、影响的一面，又有各自不同的特点。宫廷合奏形式人数多，规模大，注重气势；而民间合奏是由民间艺人自发组成，在瓦子、勾栏等场所流行的器乐形式。为了便于流动演出，合奏以小型组合为主。
1）民间合奏形式有：
细乐——是用箫管、笙、□（即轧筝，读zheng）、稽琴、方响等乐器合奏。
清乐——是笙、笛、荜篥、方响、小提鼓、拍板、轧子等乐器合奏。民间还有专门的组织——清乐社，专门演奏清乐。
小乐器——是由一、二人合奏的器乐形式，如双韵合阮咸，稽琴合箫管，稽琴合葫芦琴等。
鼓板——是由拍板、鼓和笛等三种乐器组成，有时也加轧子、水盏、锣等打击乐器。
2）宫廷合奏形式有：教坊大乐——是宫廷燕乐中规模最大的合奏形式，所用乐器有荜篥、龙笛、笙、箫、埙、篪、琵琶、箜篌、方响、拍板、杖鼓、大鼓、羯鼓，共13种。整个乐队最多时达300人左右。
随军番部大乐——用于宫廷仪仗，人数达50余人。
马后乐——是随在皇帝驾后骑在马上演奏鼓吹乐，规模较小。

第7题：

简述宋元时期器乐与乐器的发展？

正确答案:《海青拿天鹅》：目前能确定的最古老的一首琵琶独奏曲。此曲生动描绘了海青捕捉天鹅时激烈搏斗的情景，表现了北方人民的狩猎生活。
郭沔，字望楚，南宋著名琴家，创作《潇湘水云》古琴曲（七弦）曲谱最初见于《神奇秘谱》。《白沙细乐》：云南纳西族的一种以器乐演奏为主的歌舞音乐，分序曲“笃”，“一封书”，“美丽的白云”。
此外还有刘志方《鸥鹭忘机》也是传世佳作。宋元时期出现的新乐器有：
三弦：始于元代，属弹拨乐器
云璈：今称云锣。始于元代。
火不思：西域所传，弹拨乐器。